Olinda em ritmo de MIMO.

       2 de setembro de 2004. Nessa data tinha início em Olinda, Pernambuco, a MIMO - Mostra Internacional de Música em Olinda.
       Hoje, em seu 10º aniversário, ela já transpôs os limites territoriais olindenses, chegando a Paraty e Ouro Preto, valorizando as cidades históricas brasileiras.
       Os idealizadores queriam transformar as igrejas do período colonial em palcos, e dessa forma foi feito. Conseguiram aliar a beleza barroca e clássica das igrejas a uma música eclética, onde o jazz, o erudito, o clássico, o new age e a world music têm seu espaço garantido.
        Porém, o resultado obtido no decorrer desses dez anos foi surpreendente, a MIMO se tornou o maior festival de música instrumental gratuita do Brasil, pessoas de todas as idades e tribos aportam nos locais de apresentação dos concertos e mostras de cinema (Sim, MIMO não é apenas música!).

        Olinda carece de atenção em várias áreas. Assim como em quase todas as outras cidades brasileiras, temos sofrido com o descaso e falta de respeito de políticos inescrupulosos. No entanto, no que se refere à arte e à consequente riqueza de estilos, estamos cada vez mais investindo nesse aspecto tão essencial da vida.
        A própria cidade é uma obra de arte a céu aberto e a criação e crescimento da MIMO tem encantado e trazido mais luz, brilho e alegria ainda à nossa rica cultura. Um exemplo desse encantamento é a atmosfera de festa que envolve cada morador e turista que aqui estava por esses dias. 
       Os ingressos gratuitos para os concertos estavam disponíveis na biblioteca, mas mesmo quem não os pegou não tinha o que temer, pois enquanto as igrejas limitavam o número de assistentes determinado por seu espaço físico, foram colocados telões nos pátios externos, em meio às palmeias imperiais, ah e aí o povo se supera, cadeiras e sarongues espalhados pelo gramado foram e são (a MIMO termina hoje.) o acompanhamento perfeito para o colorido dos ritmos das apresentações.
       Quem pensa que Olinda é apenas carnaval está redondamente enganado, claro que no período de Momo ela se torna ainda mais brilhante e colorida, mas a arte, em todas as suas facetas, faz parte da vida do olindense. Suas ladeiras e o Sítio Histórico são as testemunhas permanentes dos seresteiros, cantores, artesãos e pintores. O casamento da cidade com a arte está dando cada vez mais certo e a MIMO é mais uma demonstração desse sucesso.
        Cassinha querida, brigadíssima pelo comentário no post sobre a arte italiana!!
        Beijos e uma excelente semana!!!!
        

A Apaixonante Arte Italiana.

          Sei que para a grande maioria das pessoas é a música francesa que traduz e representa o romantismo em toda sua essência, para a maioria.....
         Para mim sempre foi a música italiana que conseguiu mexer com as fibras do meu ser, sempre foi ela que tocou no mais fundo da alma. Desde a infância escutava e viajava ao som das letras, da melodia e do sofrimento que eram tão concretos nos rostos dos cantores, eles se entregavam de tal forma que pareciam estar ali apenas fisicamente. Hoje, relembrando aquele tempo, percebo que nada mudou, o fascínio e a emoção continuam os mesmos.
        A Itália, assim como o Brasil, é um país predominantemente musical, mas além disso, os italianos são excessivamente passionais e esse sentimento também faz parte de suas músicas, de sua forma de reverenciá-las, não é apenas um artista interpretando uma canção, é uma pessoa que, ao cantar, se entrega totalmente às sensações evocadas por aquela canção.
         Menos não se podia esperar desse povo, afinal foi lá que nasceu a Ópera em fins do Século XVII, foi lá que o Renascimento, e toda a redescoberta e beleza que ele representa, surgiu entre os finais do Século XIV e meados do XVI, foi lá que estavam os maiores artistas, escultores, pintores, como Donatello, Michelângelo, Da Vinci, Botticelli, Rafael. Esses homens foram os responsáveis por algumas das mais belas obras de arte que existem até hoje no mundo.
          Amo o Renascimento Italiano, acho que foi a volta da Luz ao mundo, foi o período em que a verdadeira beleza e inspiração reinavam na terra

Primavera - Botticelli, de 1482

Escola de Atenas - Rafael, 1509

La Scapigliata - Leonardo Da Vinci, 1490 ou 1508

          Iniciei o post falando sobre a música italiana, mas é impossível se falar da Itália sem mencionar todas as outras artes que tão perfeita e dramaticamente são inerentes à cultura daquele povo.

         A beleza sempre fez parte da Itália, o primor artístico em todas as suas facetas é parte inconteste daquele país. 

Pietá - Michelangelo, de 1499

        Renato Russo disse uma vez que não gostava de cantar música romântica em português, achava brega, por esse motivo ele cantava em italiano, ele amava a língua, e assim como eu, acreditava que era nela que melhor se falava de amor.

         Diversas gerações de artistas marcaram aquele país e formaram sua cultura. A Pintura e a Escultura hoje já não possuem o mesmo fervor criativo de alguns séculos atrás, mas a música continua a ser o ponto forte italiano, os novos cantores, os novos arranjos, as novas composições continuam a encantar e emocionar como antes.

         Andrea Bocelli, Laura Pausini, Eros Ramazzotti, Tiziano Ferro, Guido Renzi, Amedeo Minghi, Dori Ghezzi, Luciano Bruno, Mafalda Minnozzi, Claudio Baglioni e tantos outros nomes praticamente desconhecidos do mundo fora Itália, continuam perpetuando essa maravilhosa arte. 

         É maravilhoso fechar os olhos e se entregar às emoções que transbordam dessas músicas, é como estar em outro mundo, a música tem esse poder e a italiana mais ainda.

        Para quem está em São Paulo, há uma exposição Renascentista com 57 obras, "Mestres do Renascimento: Obras-primas italianas" (Um sonho!!!) no Centro Cultural Banco do Brasil, imperdível!

       Cintia, brigadíssima querida pelo comentário no último post!

       Beijos a todos e uma semana linda e tão perfeita quanto as músicas italianas!!!

         

         

Andre Rieu - O Embaixador das Valsas.

        Para mim ele é um maestro revolucionário! 
          Esse holandês, nascido em uma família de músicos é, além de maestro, violinista e compositor, conhecido como o "Embaixador das Valsas", possui a impressionante quantidade de 10 milhões de discos vendidos e faz sucesso em mais de 30 países, entre eles o Brasil.

Andre Rieu e seu Stradivarius de 1667.

          Ele deu uma nova roupagem à música clássica, uma literalmente colorida.
          Quem já assistiu a alguma de suas apresentações sabe muito bem do que estou falando. A primeira vez que o vi regendo uma orquestra fiquei super impressionada com o colorido, a beleza das roupas de baile retiradas dos romances clássicos usadas pelas mulheres, isso sem falar no principal: A música!
           A forma com que Andre Rieu rege a orquestra é leve, mas nem por um momento deixa de ser emocionante, digo isso pelo fato de estarmos mais acostumados a assistir uma orquestra sinfônica mais formal e austera. Sua vivacidade e alegria no palco contagiam toda a platéia.
          Andre, aos cinco anos, já tocava violino, mas foi apenas quando tocou sua primeira valsa que a paixão pela música surgiu, afinal era impossível não se apaixonar.... Estudou violino no Conservatório de Maastricht (1968-1973). Frequentou a Academia de Música de Bruxelas, onde estudou com André Gertler, vencendo o Premio Prix na academia. 
          Incentivado pela reação do público, em 1978 ele cria sua primeira orquestra: A Orquestra de Salão de Maastricht (sua cidade natal), passando, então, a se apresentar nos Países Baixos, na Alemanha e nos Estados Unidos. Sua segunda Orquestra é criada em 1987, recebe o nome de Orchestra Johann Strauss. É com esse fenomenal grupo que ele se apresenta nos dias de hoje e por onde passa emociona e encanta milhões de pessoas que, talvez antes dele, não tinham o conhecimento da beleza e magia da música clássica.
          Mas ele também nos encanta com composições modernas, músicas como Tema de Lara, Don´t Cry For Me Argentina, Tema do filme Mary Poppins (cuja apresentação no show Under The Stars em 2011, Maastricht foi um espetáculo à parte!), My Way, Carmina Burana, são algumas das compoisções escolhidas por ele para fazerem parte se seu repertório. 

          Claro que paralelamente ao sucesso existem as críticas! Assim como dezenas de outros artistas que inovam, são aceitos e fazem sucesso, são alvos da estagnação de críticos que sempre tentam limitar o belo e o novo, Andre Rieu também é alvo dessas pessoas que se negam a ver a Música Clássica de uma forma mais leve, porém não menos bela ou grandiosa, críticos que defendem em suas limitações que o formalismo e a austeridade devem ser preservadas. Infelizmente sempre existirão pessoas que por não conseguirem trazer nada de novo ao mundo, sentem-se incomodadas com esses missionários que o fazem.

         Amo Música Clássica, amo violino, então Andre Rieu é, pra mim, um sinônimo de beleza e sensibilidade, um homem que ao fazer seu "trabalho" nos dá de presente uma passagem para um mundo paralelo, onde as nuances e as cores da música nos enchem o coração e o espírito do bom e do belo.

         

         Sou bastante suspeita, mas é impossível não se emocionar ao ouvir essas obras, elas necessariamente nos ligam a uma outra dimensão, são músicas angelicais dadas de presente a nós humanos, para nos aproximar um pouco mais da verdadeira beleza.

         Todos seus espetáculos são maravilhosos, mas "Under The Stars - Live in Maastricht V é, para mim , o mais mágico, são lágrimas, sorrisos e várias outras sensações garantidos no decorrer de todo o show. Sentimentos que nos acompanham e nos deixam mais leves, com um sorriso estampado no rosto.

          Leia querida, brigadíssima pelo comentário no post anterior (faz tempo....)!!!

          Beijos e uma semana maravilhosa e repleta de música e luz!!!!

       

Abrace a Vida!

              Despertar, respirar fundo, sentir o ar, o cheiro, ver as cores do mundo, estar viva!
                 Algo tão natural e que foi o mais belo presente que recebemos: A Vida. Vivemos ultimamente de forma tão mecânica que nem sequer paramos para prestar atenção a esse fato. A correria nos toma por completo e acabamos esquecendo que somos muito mais do que o trânsito, as contas, o emprego e todas as demais obrigações, somos seres humanos com fragilidades, força, coragem, alegrias, melancolias, esperanças e decepções.
                 A dádiva de acordar a cada dia com saúde, devia nos mostrar o quanto somos felizes, mas acabamos esquecendo esse "detalhe" e por vários e reais motivos nos tornamos fragilizados por demais e, invariavelmente, a depressão nos bate à porta, e por sinal, essa visita tem batido em muitas portas!
                Um dos fatores que sempre me colocam em choque e me tiram da introspecção, às vezes tão egoísta, é lembrar das milhares de pessoas que estão passando por algum tipo de sofrimento, seja físico ou moral. Hoje vi uma foto que me sacudiu, uma menininha que havia feito uma cirurgia do coração, tão pequena e já com problemas tão maiores que ela! 
                Não há como não sair da mecanicidade e "perceber" a realidade de estar viva, e nesses momentos uma onda de agradecimento e alegria me invadem, sinto necessidade de abraçar, sorrir, dizer da importância das pessoas em minha vida. Li uma frase de Gabriel Garcia Marquez que diz exatamente isso: "... o amanhã pode nunca chegar. Senão lamentarás o dia em que não tiveste tempo para um sorriso, um beijo e o teres estado muito ocupado para atenderes esse último desejo...". E assim é a vida, deixamos sempre para depois o que é mais importante.
                Se pudéssemos resgatar a essência da infância certamente seríamos mais felizes e agradecidos, afinal o sorriso, a gargalhada de uma criança são contagiantes. Na adaptação que fizeram para o cinema de o livro "O Pequeno Príncipe", no final ele, o príncipe, diz ao aviador:  - "Você irá me ouvir rindo muito mais do que antes, porque numa daquelas estrelas estarei rindo, mas não saberá em qual delas, então todas as estrelas estarão rindo, será como um montão de guizos pendurados em cada estrela do céu." E realmente, ouvir seu riso no final, manda embora a tristeza.
                No livro, Antoine de Saint-Exupéry nos leva à reflexão, nos mostra como, ao nos tornarmos adultos, nos entregamos facilmente às preocupações, deixando de enxergar a importância e a beleza das coisas simples. O Pequeno Príncipe faz com que o aviador relembre como era feliz em fazer desenhos, e através dos olhos dele vemos a beleza da noite do deserto, as flores, a amizade, a importância de cativar e se deixar cativar. 

                A felicidade e a tristeza fazem parte da nossa vida, não há como se esconder, a diferença é como reagimos à última, se baixando a cabeça ou se respirando fundo, colocando um sorriso no rosto (sei que é difícil!) e seguindo em frente. Vou lembrar por muito tempo da foto da menininha, assim como lembro sempre do riso de O Pequeno Príncipe e, claro, dessa música do Gonzaguinha, que, pra mim, é perfeita. Afinal, apesar de tudo,  "eu fico com a pureza da resposta das crianças, é a vida, é bonita e é bonita...."

O que é, o que é?

                Léia, Sandra e Cassinha, muito grata meninas pelos comentários carinhosos aqui e no Face. Fiquei super feliz por vocês terem gostado tanto do artista que é Antônio Nóbrega, acho uma pena a completa falta de divulgação em torno dele, são essas omissões e "escolhas" da mídia que alienam e empobrecem ainda mais o nosso povo.

                 Beijos e uma semana cheia de vida!!!!

                

            
      

O Gênio Antônio Nóbrega.

 Acredito que poucos brasileiros o conheçam (infelizmente!).

       Esse pernambucano, nascido no Recife é, para mim, um dos maiores ícones da cultura popular, o responsável pela redescoberta do valioso tesouro dançante e brincante brasileiros!
       Estudou com o violinista catalão Luís Soler e fez canto lírico, mas foi seu contato com a cultura popular que fez dele um fenômeno. Em 1971, ao receber um convite de Ariano Suassuna para participar do Quinteto Armorial, Nóbrega passou a manter contato com todas as expressões populares, os brincantes de caboclinho, de cavalo-marinho e vários outros, passando a pesquisar e se aprofundar cada vez mais nesse maravilhoso universo da raiz musical brasileira.
      Ele conseguiu dar à arte popular uma roupagem mais universal, que a retirou do pequeno e esquecido mundo do interior, tornando-a conhecida e admirada por todo o mundo. Nóbrega é um artista completo, canta, dança, toca bateria, rabeca, violino, violão, seu show é emocionante, nos catapulta e envolve naquele universo festivo e grandioso que ele sabe criar tão bem. 
      Percorreu quase todo o Brasil, estudando as manifestações populares, e a partir desse envolvimento começou a desenvolver um estilo próprio em artes cênicas, música e dança. Lisboa, Espanha, Paris, Canadá, Cuba, Russia, são alguns dos lugares onde esse músico se apresentou e para onde levou a nossa mais pura riqueza cultural.
      Em 1999 Nóbrega apresentou o espetáculo "Pernambouc" para a França; Em 2000 estreou em Lisboa "O Marco do Meio Dia", que também foi apresentado em Paris, Hannover e várias capitais brasileiras; Em 2003 lançou o DVD "Lunário Perpétuo", que foi eternizado em película e é simplesmente maravilhoso. Entre 2003 e 2005 esse espetáculo foi apresentado em Portugal, Cuba, Russia e França.

       Foi homenageado com a Comanda do Mérito Cultural, ganhou os prêmios "Shell", "APCA" e "Mambembe". O seu espetáculo "Naturalmente - Teoria e jogo de uma dança brasileira", apresentado em São Paulo, foi escolhido pela Folha de São Paulo como o melhor o melhor espetáculo de dança do ano de 2009, ganhando do prêmio "APCA" e eleito pela Revista Bravo como o melhor espetáculo de dança do país, na primeira década do século XXI.

Carrossel do Destino

        Adoraria estar errada quanto ao fato de que poucos brasileiros o conhecem, acredito que estudá-lo nos daria uma visão do quanto é rica nossa cultura, de como nossas raízes e tradições musicais nos tornam um povo com uma grande e bela diversidade cultural.
         Nóbrega procura nos mostrar um Brasil que pouco conhecemos e do qual, com certeza, sentiríamos muito orgulho!

Lunário Perpétuo

O Rei e o Palhaço

    Sandra e Xandinho, fiquei super emocionada com os comentários no post passado, sei que vocês são suspeitos para falar, mas aceito todos os elogios, rsrsrs.

          Beijos a todos e uma semana cheia de luz!

2 Anos de Blog!!!!

        Gente!!!!! Hoje o blog está completando 2 anos, sei que parece pouco, mas pra mim, que aqui conto o tempo em termos de postagem, é bastante, por isso não podia deixar de fazer um pequeno post.

        Nem parece que foi há exatos 24 meses que coloquei em prática meu gosto (que me acompanha desde a infância) por escrever, coisa que amo, da mesma forma que ler e ouvir música, me conheço um pouco mais nesses momentos.

       Cada uma das postagens publicadas foi como estar em contato com cada uma das pessoas que por aqui passou e deixou seus comentários e recadinhos tão carinhosos e gentis, cada um desses comentários foi um afago na alma, roubou um sorriso e, muitas vezes, me emocionou. Hoje vejo o quanto esse cantinho se tornou importante pra mim, por meio dele me sinto mais próxima de pessoas muiiiito queridas, que talvez nem imaginem o quanto se tornaram importantes na minha vida.

   Falar sobre música, filmes, amizade, amor, sonhos, é maravilhoso, e poder compartilhar  tudo isso é melhor ainda. 

     Muito obrigada a todos pela companhia, adoro "caminhar" ao lado de vocês!

Beijos!!!!!!

        

A Fascinação dos Musicais

        Cinema é magia, mas os musicais são o que há de mais belo e sensível na Sétima Arte!

    Estava querendo escrever esse post desde que assisti "Os Miseráveis" - que eu amei!!! -, lembrei de vários outros musicais que me emocionaram, divertiram e encantaram desde a infância. "O Mágico de Oz", "Um Violinista no Telhado", "Branca de Neve e os Sete Anões", "A Noviça Rebelde", "Mary Poppins", "Grease - Nos Tempos da Brilhantina", "O Fantasma da Ópera", "Cantando na Chuva", "O Rei e Eu", "A Bela e a Fera", "Jesus Cristo Superstar" (de 1973), "Hair", "Xanadu", "Mamma Mia", "Footloose", "Flashdance", "Apenas uma Vez", são alguns dos nomes mais conhecidos desse gênero do cinema, claro que esqueci de algum, mas acho que é impossível lembrar de todos.

        Quantas lágrimas, sorrisos e suspiros resultam desses filmes. A música é, literalmente, a alma dessas obras, são elas que dão vida e beleza a cada cena e a cada olhar, despertando sentimentos que ficam para sempre guardados na memória.

      O estilo veio da ópera, é uma releitura da encenação que inicialmente surgiu em Florença, no século XVI, e que, através do tempo e do espaço, se incorporou ao cenário cinematográfico mundial. Para quem ama música e cinema, não há combinação mais perfeita.

       O musical "O Cantor de Jazz", de 1927, foi um divisor de águas. Na noite da sua estreia, 6 de outubro daquele ano,  a industria cinematográfica sofreu um impacto tão grande que transformou a forma de fazer cinema até os dias de hoje. Naquela noite memorável, em um dos cinemas da Warner Bros, em Nova York, a plateia aplaudia entusiasmada a cada nova canção, era a descoberta de algo completamente diferente e maravilhoso. Ah como, às vezes, eu gostaria de ter vivido naquela época e ter sido uma testemunha dessa revolução!

      "Cantando na Chuva", um clássico de 1952, retrata o ano de 1927 e mostra todos os problemas de se tentar fazer um filme musical quando ainda era muito deficiente a sonorização, afinal era a época do cinema mudo! Ele nos mostra de forma hilária a tentativa de "dar" uma bela voz a uma atriz que não tinha voz nenhuma. Com esse passo, o cinema nunca mais foi o mesmo, ali, em 1927, teve início uma nova era, apenas igualada ao início do próprio cinema, com os irmãos Lumière! 
         Há quem fale que os musicais são a arte dentro da arte, não posso dizer que discordo desse argumento, pelo contrário, já é tão difícil fazer um filme, um cantado então deve ser uma obra de paciência e dedicação totais.

        Já vi algumas entrevistas de atores dizendo da responsabilidade que é encarnar um desses personagens. Russel Crowe, ao falar sobre seus papel em "Os Miseráveis", disse que inicialmente não pretendia aceitar o convite (teria sido um verdadeiro desperdício!), ele acreditava que não seria uma obra que agradaria ao público, mas que depois de te-lo feito agradece o dia em que resolveu aceitar, foi para ele um verdadeiro presente! E claro, para nós pobres mortais também.
          Meryl Streep ao falar sobre "Mamma Mia" admitiu o imenso temor que os atores têm de se expor, de parecerem ridículos ao abrir a boca e soltar o vozeirão. Quantas surpresas agradáveis já tivemos ao ver que um ator ou atriz do qual gostamos detém uma voz digna das telas do cinema? Sei que já falei dele diversas vezes, mas não há como deixar de citar a voz de Gerard Butler em "The Phantom of The Opera", sua beleza vocal complementa e faz o filme ganhar mais vida.

      Filmes emocionantes, encantadores, que nos fazem perceber uma beleza apenas traduzida pela música, assim são essa obras primas, que têm como função principal nos enlevar e tornar nossos corações mais leves e os olhos mais brilhantes (nem que seja de lágrimas, rsrsr).
              Escolhi alguns vídeos dos musicais de que falei, gostaria de poder colocar todos, mas .....

        O Mágico de Oz

Hair

Apenas Uma Vez

         Depois de tudo isso deu pra perceber que eu amoooo musicais né?

         Leia e Rosane, muito obrigada amigas pelos comentários sempre carinhosos, graças a amigas como vocês continuo escrevendo meus devaneios. Beijos!!!!

        

        

          

De Filha para Mãe.

         A idealização do Dia das Mães surgiu em 1858 com a criação de um fundo para tentar diminuir a mortalidade infantil nas famílias de trabalhadores, a partir desse momento outras batalhas surgiram e se transformaram na comemoração que determinou um dia para homenagearmos nossa primeira amiga. A data, como a conhecemos hoje, foi celebrada pela primeira vez em 9 de maio de 1914, nos Estados Unidos.

       A maternidade é uma missão, não consigo imaginar outra palavra para definir esse ser tão abnegado, bondoso, paciente e cheio de amor que nos recebe e nos embala durante toda uma vida. Não importa a idade, não importa o tamanho, sempre caberemos no seu colo, a seus olhos sempre teremos a fragilidade de um bebe. 

         Foi ela que nos ajudou a dar os primeiros passos (geralmente), foi ela que secou nossas lágrimas, matou nossa fome, ficou acordada por horas a fio embalando o sono, curando uma dor, ou simplesmente brincando e "dizendo" coisas ininteligíveis. Foi ela que nos acompanhou no primeiro dia de aula e que estava lá no final do dia, nos resgatando daquele mundo tão diferente do sossego do lar.

         Essa mulher, que perde um pouco de sua identidade no momento em que traz uma vida ao mundo, nunca mais vai voltar a ser como antes, seu amor aumenta, sua paciência transpõe o inimaginável, sua vida passará a ser definida por antes e depois do filho. Sei que isso não se aplica a todas as mulheres que dão à luz, mas dar à luz não faz de uma mulher mãe necessariamente, mãe é bem mais do que isso!

           Ela se faz forte, mesmo sem ser forte,  é guerreira, é literalmente uma leoa defendendo e protegendo seu filho. Mas é também um anjo, que possui o dom das palavras e um sexto sentido que ultrapassa em muito, o normal. Falando nisso, quem nunca foi alvo de "praga" de mãe? Quantas e quantas vezes ela disse: Leva uma sombrinha que vai chover; leva um casaquinho que vai esfriar; acho melhor você não sair hoje.... e por aí vai. Ela também é médica, professora, palhaça, cantora, acrobata, enfim é a soma de tudo que for necessário, por seu filho. 

       O sentimento que cada filho tem por sua mãe é único, por mais que tentemos racionalizar e conceituar sensações e emoções, sempre seremos pobres de palavras, elas não podem exprimir em sua totalidade esse amor, esse laço que nasce no momento em que se tem o conhecimento da gestação, que se fortalece no instante em que segura o filho nos braços pela primeira vez e que cresce a cada dia de suas vidas.

        A quem, assim como eu, tem a melhor mãe do mundo e tem a felicidade de te-la perto, parabéns! Infelizmente mãe não é eterna e cada dia que a temos perto deve ser visto como um presente!

         Que Maria, Nossa Senhora, que tanto amou e sofreu, cuide e proteja todas as mães!

          Sandra, Rô e Léia, muito obrigada amigas pelos comentários ! Beijos!!!

       Parabéns a todas vocês!!!!

         

          

          

         

         

Nascimento do Rock X Regime Militar

        Final dos anos de 1970; Cenário: Brasília; Contexto político: Regime Militar.
        Foi nesse meio, em plena repressão e censura, que teve início o rock brasileiro. Bandas como Plebe Rude, Capital Inicial e Aborto Elétrico (projeto que se transformaria na Legião Urbana) lançaram seus protestos por meio de letras que reinvidicavam direitos e demonstravam indignação. O movimento queria devolver a voz e o poder ao povo, e nesse período governado por Ernesto Geisel, isso era uma bomba incendiária. Não podia existir rock onde havia censura, ele precisava do ar puro da democracia!
       "Coincidentemente" moravam na capital federal, nesse período, Renato Russo, Eduardo Dado Villa-Lobos, André Mueller, Bernardo Mueller, André Pretorius, Alex Seabra, Felipe Fê Lemos e seu irmão Flávio, Felipe Bi e Pedro Ribeiro, Fernando Dinho, Plilippe Seabra, Herbert Viana, entre outros, todos filhos de embaixadores, diplomatas, militares ou funcionários do Banco do Brasil.
       Todos eles de uma forma ou de outra haviam morado fora do país, trouxeram as cabeças voltadas para o que se fazia lá fora. Estavam isolados do resto do país, morando numa cidade que nada oferecia e alavancados pela bagagem que trouxeram do exterior, criaram assim uma cultura própria que mudaria o cenário musical e pensante da juventude brasileira.
       Esse grupo, que ficou conhecido como a Turma da Colina, foi influenciado por Sex Pistols, Focus, Nina Hagen, até criar seu estilo e daí nascer "Aborto Elétrico" (Renato no Baixo e Vocal, André Pretorius na Guitarra e Fê Lemos na Bateria), onde foram criadas várias das músicas que mais tarde comporiam o repertório da Legião e da Capital Inicial.
       Foram muitos os confrontos com militares e grupos de playboys, a violência fazia parte de suas rotinas, afinal aquela gente esquisita queria destruir o sistema com suas músicas subversivas e roupas estranhas. Devido a um desses encontros com a polícia Renato e Fê Lemos compuseram "Veraneio Vascaína" (incorporada ao repertório da Capital Inicial), que dizia: "...Cuidado pessoal, lá vem vindo a Veraneio...dentro dois ou tres tarados, assassinos armados, uniformizados".
       Foi também dessa época, 1978, a música "Que País é Esse?", quem a escuta hoje percebe o quanto é atual no que se refere aos contextos social e político brasileiro, uma música que o próprio Renato tinha esperança de que ficasse obsoleta, infelizmente o que não ocorreu até hoje! 
       O que dizer de "Perfeição", lançada no álbum O Descobrimento do Brasil de 1993? é mais uma dessas obras que parecem ter vindo de um profeta, nela a Legião descreve a nossa realidade, nossos olhos e ouvidos fechados diante de toda injustiça e impunidade reinantes. 

"Vamos celebrar
A estupidez humana
A estupidez de todas as nações
O meu país e sua corja
De assassinos
Covardes, estupradores
E ladrões...

Vamos celebrar
A estupidez do povo
Nossa polícia e televisão
Vamos celebrar nosso governo
E nosso estado que não é nação...

Celebrar a juventude sem escolas
As crianças mortas
Celebrar nossa desunião..."

        Nesse período foi gerada uma cultura atemporal e permanente, as músicas criadas por essas bandas são cantadas e lembradas até hoje, não foi uma produção em massa que buscava alienar e deturpar a boa música, muito pelo contrário, graças a esses "subversivos" da Capital Inicial, da Plebe Rude, da Legião (em Brasília), da Blitz e Paralamas (no Rio), do Titãs e do Ultraje a Rigor (em São Paulo), ainda temos música de qualidade sendo ouvida (não estou descartando nossas outras riquezas musicais!), música questionadora que tem algo a dizer, que tem reclamação a fazer, que mostra indignação e revolta nas questões sociais, assim como sabe explorar os sentimentos e falar da beleza dos sonhos, do amor e da esperança.

Turma da Colina

        Essa semana assisti ao Concerto Sinfônico da Legião Urbana, que abriu o Rock in Rio de 2012. Fiquei feliz e emocionada ao ver tantos jovens cantando o repertório, a vista aérea mostrando os milhões de pessoas ali presentes comprova que a boa música é eterna, não é um modismo que cai nas redes sociais e rapidamente é esquecido para dar espaço a outro lixo comercial.

Capital Inicial - Primeiros Erros 

Paralamas do Sucesso - Alagados

Legião Urbana - Perfeição

        Dinho, Herbert, Bi, Dado, Marcelo, Renato e todos os outros citados anteriormente trouxeram sua contribuição para o enriquecimento de nossa música, eram a voz que falava pelos jovens num período onde ter voz era perigoso para a saúde, onde a melhor política era a de olhar e não ver.
        Hoje Renato estaria completando 53 anos, e durante sua estada nesse plano ele ajudou na criação e formação de um povo que encontrou em suas letras o que queria dizer e ainda não sabia. Todos els fizeram parte da História, de uma parte dela que nos orgulha.
        Amo música, todos sabem, e adoro o Renato, então essa foi minha forma de homenageá-lo em seu aniversário, relembrando o quão importante foram esse período e essas pessoas para nossa música.
        Léia, Lucy e Rô, obrigadinha pelos comentários no post passado, amo vocês amigas, tenham certeza de que vocês moram em meu coração.
        Beijos e uma ótima Páscoa a todos!!!
             
       




       

Amizade Feminina!

           Primeiro post do ano!!!

         Nem acredito que fiquei tanto tempo sem escrever.... Estava morrendo de saudades do blog, de vocês e de mim, já que me reconheço e me encontro mais nitidamente quando escrevo. Então: Desculpem a ausência e obrigada pelos delicados puxões de orelhas e recadinhos carinhosos Leia, Rosane, Lucy e Sandra! Beijos meninas!!!

         Hoje resolvi escrever sobre a Amizade feminina, um assunto sobre o qual, nós mulheres, entendemos muito bem.

         Ao contrário da propaganda contrária que tenho visto nas redes sociais, acredito sim na amizade entre mulheres, acredito na cumplicidade, nos olhares que dizem tudo sem que seja necessária uma palavra, no amor que mesmo apesar da distância e do tempo se mantem vivo, nas mensagens carinhosas que trocamos mesmo que nunca nos tenhamos visto pessoalmente.

        Tenho amigas que conheci (ou reconheci) na infância, na adolescência, na faculdade, no trabalho, no orkut, no face, amigas diferentes umas das outras e que, apesar dessas diferenças, fazem parte da minha vida e moram no meu coração. Pessoas pelas quais torço, com as quais me preocupo, para as quais conto minha vida, projetos, felicidades e tristezas. 

        Como pode alguém dizer que isso não é amizade? Como pode alguém dizer que o que nutre a amizade feminina é a inveja e a falsidade? Tenho poucas convicções na vida, mas uma delas é exatamente acreditar nessa amizade sublime. 

      Existe algo melhor do que passar horas jogando conversa fora com amigas? É maravilhoso rir de bobagens, poder falar sem medos sobre tudo e sobre nada, saber que mesmo apesar do tempo em que não nos falamos (ou não escrevemos) estivemos juntas por uma linha invisível que transportou nosso amor e carinho. 

         Não adianta, não acredito que esse tipo de cumplicidade possa existir entre marido e mulher, somos pessoas diferentes dos homens, não só nossa criação e cultura nos fizeram diferentes, também e principalmente nossas emoções, elas nos dominam! E só outra mulher para compreender isso.

        Só outra mulher para entender a extrema sensibilidade, as lágrimas por nada e a irritação durante a TPM, e de repente, como se nada houvesse acontecido, a volta ao normal!   E a fase de fanatismo por algum ídolo, banda, cantor ou ator? Aquele momento do passado em que jurávamos que iríamos morrer se não chegássemos perto do detentor de nossos pensamentos e suspiros? Quantas vezes não me apaixonei e enchi as paredes do quarto com pôsteres? Quantas vezes não fiz planos com as amigas sonhando com Sting, Bono, Menudo, A-ha e tantos outros? Amigas-irmãs, com as quais hoje relembro aqueles momentos e fico mais feliz por perceber que elas também sentiram o mesmo, choraram e sorriram como se fôssemos uma só.

       Isso sem falar nos ídolos da fase adulta, que foram os responsáveis por mais amizades e sonhos,  por conhecer outras amigas maravilhosas, só posso agradecer a Gerry Butler por cada uma das mulheres fantásticas que ele me  fez conhecer!

        Cada um desses momentos e cada uma dessas amizades ajudou a construir a pessoa que sou hoje, cada conversa é um aprendizado e nada do que disserem no sentido contrário vai modificar meu ponto de vista. Tem uma amiga (que não vejo há muito tempo) que dizia assim: "Tadinha, ela não tem amigas!". Concordo com ela, deve ser muito triste não ter amigas!

        

          Falando em amizade, ontem, dia 16 de março, foi o aniversário da nossa querida Rosane Fantin (do blog http://romancesaovento.blogspot.com.br/) amiga maravilhosa que conheci nas redes sociais e que se tornou dona de um pedaço do meu coração. Parabéns amiga querida, felicidade, sucesso e realizações na tua vida, você merece! Te adoro!

        

         Amigas, sintam-se abraçadas cada uma de vocês!

         Beijos e uma maravilhosa semana a todas!!!!

         
         
         

Feliz Natal Para Todos!

         Mais uma vez chegou o período "mágico" do ano, o período em que nossos melhores sentimentos estão  mais fortes, em que a felicidade dos outros se torna importante para a maioria.

       O Natal traz consigo uma mudança comportamental na grande maioria das pessoas, sinceramente não sei se é uma questão cultural, prefiro acreditar que nesse momento estamos mais propensos ao bem, mais sujeitos ao amor que rege o universo, à caridade e à bondade para com o próximo. 

       Claro que o ideal seria agir dessa forma o ano inteiro, a bondade deveria ser a essência do ser humano,  mas nos justificamos dizendo: o mundo nos cobra tanto, cada vez mais o tempo escorre por nossas mãos como água .... e assim acabamos deixando de dar um sorriso, um aceno, um abraço ou de compartilhar uma palavra amiga, coisas tão simples que, às vezes, nem damos valor, mas tão importantes para quem está se sentindo solitário, fragilizado, sem família, sem amigos, sem um teto.

        Grandes missionários que semearam o amor tinham em comum entre si a benevolência no olhar e a palavra carinhosa nos lábios, a nosso ver eram seres humanos como nós, mas a grande diferença é que eles compreenderam e vivenciaram a mensagem do Cristo, a mensagem deixada na Terra há 2000 anos e que se propaga dia-a-dia em nossas vidas, embora muitas vezes não tenhamos tempo nem disposição para ouvir.

        Pessoas que parecem ter sido feitas de amor, já que seus atos refletem esse sentimento, são tantos os nomes que conhecemos, são tantos que deixaram seus exemplos, São Francisco, Gandhi, Madre Tereza de Calcutá, Chico Xavier, Irmã Dulce. Além desses existem tantas pessoas desconhecidos, mas que durante suas existências praticaram exatamente o que o Cristo nos ensinou, o amor, a caridade, o perdão e a indulgência. É a prática dessas virtudes que constrói o Natal em qualquer época do ano, é o alimento dado a quem necessita, é o sorriso a alguém que está triste, é o olhar para alguém que está "invisível", é o abraço em quem precisa de carinho que faz com que todos os dias para alguém seja Natal.

      O mundo seria maravilhoso se todas as lágrimas pudessem ser secadas, se todos os corações fossem morada da compaixão e da caridade, se todos os aflitos pudessem ser consolados. Acredito que chegará o dia em que não seja necessária uma data para que nos tornemos pessoas melhores, então o dia 25 de dezembro será o ápice da comemoração ao amor que espalhamos o ano inteiro. Nesse momento poderemos dizer que compreendemos a mensagem de Jesus, seu amor incondicional e sua esperança em nós quando Ele disse: "Amarás o teu próximo, como a ti mesmo." Mateus (19.19), Ele não disse SE, subentende-se pela frase que Ele disse QUANDO, se Ele acreditou tanto assim em seres humanos falhos, então não podemos duvidar de que tivesse razão.

        O meu desejo é que possamos perpetuar os sentimentos de fraternidade que fazem parte de nossos corações hoje, que sejamos como Ele nos ensinou, que possamos fechar os olhos, vislumbrar a imagem do Cristo e guardá-la como reflexo em nossas mentes, orar a Ele agradecendo por tudo que temos, pelos sonhos realizados e pela esperança em dias melhores, não só para cada um, mas para todos.

           Que Ele, o Aniversariante, nos abençoe sempre. Feliz Natal!

Feliz Aniversário Gerard Butler!

        13 de novembro!! Mais uma vez desejariamos dar os parabéns a Gerard Butler. Como aconteceu no ano passado (como passou rápido!), não poderia deixar de fazer um post em homengem ao Gerry.

      No post de 13 de novembro de 2011 (aqui) foram muitas as homenagens ao aniversariante, cada um dos depoimentos e comentários carinhosos e o vídeo feito pela Rosane Fantin, exclusivamente pra o post, demonstraram a imensa admiração e carinho que todas nós temos por este ator. 

       Hoje vamos falar um pouco dos filmes, que foi como o conhecemos! Filmes que marcaram, encantaram e nos mostraram o talento, a simpatia e o carisma do nosso ídolo. Quem nunca ouviu falar de "The Phantom of The Opera", "P. S. I Love You", "A Verdade Nua e Crua" (que rendeu até encontro de algumas Gerryanas no Rio de Janeiro na estréia!!!), "Querido Frankie", "Átila, o Huno", "Código de Conduta", "300",  "Redenção" e tantos outros menos conhecidos mas tão bons quanto os anteriores?

        Creio que todas nós já nos emocionamos ao mergulhar no olhar de Erik (que Roseli tanto ama!), todo o sofrimento e amor que ele sente por Christine estão naquele olhar, não são necessárias palavras para demonstrar esses sentimentos e sinceramente, não imagino outro ator fazendo tão bem aquele papel. Foi com esse filme que o Gerry ficou conhecido, apesar de ter havido filmes anteriores em que ele atuou e fez fãs apaixonadas, como "A Linha do Tempo" de 2003 e "Reino de Fogo" de 2002, foi em The Phantom que os olhares passaram a prestar mais atenção àquele ator que além de encenar, conquistava nossos corações, encantava e cantava divinamente.

8ª carta.

        Outro filme que nos fez chorar foi "P. S. I Love You". No início Gerry Kennedy nos faz rir com suas palhaçadas e de repente, depois de alguns minutos de filme, ele morre! Foi um choque a primeira vez que assisti, lembro que fiquei pensando: "Como pode? ele morreu!!" então de repente começam a chegar as cartas, ah... cada uma mais linda e emocionante que a outra, que forma bonita de se despedir! Ao todo foram 10 cartas e eu trouxe um pedacinho da nona, que eu amo: "...Se pode me prometer algo prometa que... sempre que você se sentir triste ou insegura... ou que sua fé vacilar... você vai tentar olhar pra si mesma com meus olhos. Obrigado pela honra de tê-la como esposa. Não tenho do que lamentar. Tenho muita sorte. Você foi minha vida Holly, mas eu sou apenas um capítulo da sua. Haverá mais. Eu prometo.."

        Ao contrário dos anteriores "A Verdade Nua e Crua" não nos faz chorar, muito pelo contrário, nele Mike Chadway nos faz sentir de tudo, menos tristeza, quer dizer não muita, porque eu morro de pena dele no momento em que (depois da eletrizante cena do elevador!!!) vai ao quarto da Abby e encontra o Colin (fiquei com raiva do doutor!!). Porém, apesar de esse personagem do Gerry ser o tipo de homem em quem não se pode confiar, acredito que no fundo ele é carente e a forma como trata as mulheres é apenas um escudo que ele usa e não propriamente a verdade em que ele se baseia, acho que isso fica claro quando ele fala da "lista" de qualificações que a Abby tem e ele próprio admite que não se encaixa nela, se sentindo inferior ao Colin! Tadinho.....

       Já "Querido Frankie" é comovente, simples e encantador. Uma mãe que escreve cartas para "ouvir" a voz do filho nas suas respostas ao pai ausente, uma famíla que está sempre se escondendo do passado. Uma estoria que mostra o quanto a amizade, o carinho e o respeito são importantes na vida de uma pessoa. O Desconhecido surge na vida da mãe angustiada e do filho solitário, é linda a amizade que surge entre Frankie e o novo amigo, é lindo o carinho que é construido entre os dois. 

        Escolhi esses quatro filmes por eles falarem da mesma coisa de forma diferente, o amor existe em cada um deles mas em suas várias formas e assim é o nosso amor pelo Gerry, é admiração e respeito que sentimos por ele, admiração por sua luta, superação e carisma e respeito pelo excelente ator que ele é. Repetindo um trecho do post de 2011: Entendo que realmente é difícil, pra quem não faz parte desse universo gerryano, compreender essa reação e essas pessoas se perguntam: Como se pode admirar tanto alguém que não se conhece pessoalmente? Mas nós o conhecemos sim, conhecemos o olhar, o riso, o respeito e o carinho que ele tem com seus fãs. 

Vídeo descoberto pela Lucy, lindo!

 

      Esse é o Gerard Butler que conhecemos e admiramos e foi graças a ele que conheci pessoas maravilhosas, amigas nas quais encontrei muito mais do que um ponto em comum, encontrei carinho, amizade, cumplicidade e alegrias. 
         Parabéns Gerry, que o brilho que te acompanha continue a fazer parte da tua vida e que você possa sempre ser essa pessoa linda!