"Eu Sou O Samba...

          .....A voz do morro, sou eu mesmo sim senhor,
          Quero mostrar ao mundo que tenho valor,
          Eu sou o rei do terreiro..."

          Uma das maiores manifestações culturais populares do Brasil, o Samba, como gênero musical, nasceu e se desenvolveu no Rio de Janeiro, entre o final do século XIX e primeiras décadas do século XX, tendo se expandido e sido alçado à categoria de símbolo da identidade nacional brasileira durante os anos de 1930.
          "Pelo Telefone" é considerado o primeiro samba a ser gravado no Brasil, no ano de 1917. Esssa composição alcançou sucesso e contribuiu para a popularização do gênero. Mas foi apenas nos anos de 1930 que ele se consolidou como expressão musical moderna, sendo tocado em grande escala nas rádios cariocas.
         São vários os nomes ligados a esse estilo musical, dentre os que mais popularizaram esse gênero de música estão o Angenor de Oliveira - Cartola, Pixinguinha, Noel Rosa, Donga e João da Baiana, todos da mesma época e companheiros das noite e bares cariocas. Cartola foi um dos fundadores do Bloco dos Arengueiros, que anos depois, deu início à escola de samba Estação Primeira da Mangueira. A contribuição de cada um desses músicos para a história do samba é riquíssima, porém Cartola possuia um espírito musical nato e grande sensibilidade, admirado por Villa Lobos, Vinícius de Moraes, Tom Jobim e Chico Buarque, enquanto trabalhava como pedreiro conseguia compor canções interpretadas por Francisco Alves e Carmen Miranda. Tendo desaparecido do mundo do samba por dez anos, sendo até considerado morto, um certo dia num botequim, ele estava de volta. Uma das muitas contribuições de Cartola para o samba foi o bar que ele abriu com Dona Zica, o Zicartola, foi nesse ambiente que Paulinho da Viola começou a tocar em público, além de se tornar ponto de referência de outros sambistas como Zé Keti, Nelson Sargento e Nelson Cavaquinho e também de toda uma geração de compositores e intérpretes. O Zicartola virou moda e pra isso contribuiu Nara Leão que havia incluído "O Sol Nascerá" (Cartola e Elton Medeiros) no seu LP de estréia. O bar também foi um ponto de integração, pois lá também eram assíduos frequentadores Sérgio Ricardo, Geraldo Vandré, Carlos Lyra e Vinícius, chamando a atenção da Bossa Nova (uma descendente do samba) para a temática dos morros.

Beth Carvalho e Cartola



         Pouco depois começaram a ser gravados os Depoimentos para a Posteridade, do Museu da Imagem e do Som no Rio de Janeiro. O MIS reuniu em seu Conselho nomes como Jacob do Bandolim, Vinícius de Moraes, Sérgio Cabral e outras personalidades da música e da cultura brasileiras. A série de depoimentos foi iniciada com os sambistas de "raiz" e cada gravação era um acontecimento que repercutia no país inteiro. Foi a primeira vez que esses artistas autodidatas, negros e semi analfabetos, mas pioneiros no samba, eram tratados com o respeito que mereciam. A homenagem por si só já foi uma grande conquista, mas além disso esses depoimentos até hoje representam ma fonte para pesquisadores, mostrando a real história da nossa cultura e a percepção do mundo por meio da música.
          Mesmo depois desse impulso Cartola só gravou seu primeiro disco em 1974, aos 65 anos, dois anos depois interpretou, em outro disco, aquele que até hoje é seu maior sucesso: "As Rosas Não Falam", ele gravou ao todo quatro discos, apenas...



          Muitos foram e são os nomes que marcaram o Samba, Clara Nunes, Beth Carvalho, Alcione, Elizeth Cardoso, Elis Regina, Nei Lopes, Zeca Pagodinho, Lupicínio Rodrigues, Clementina de Jesus, Chico Buarque, Jair Rodrigues, mas a maioria deles reconhece Cartola como o símbolo maior desse estilo, já que com sua contribuição ele transformou esse gênero musical num dos maiores representantes da música brasileira. Por isso, nesse Dia Nacional do Samba, são dois os homenageados: O Samba e o Mestre.

20 Anos de Saudades!

         Em setembro, exatamente no dia 5, fiz uma homenagem ao Freddy Mercury, naquele dia ele teria feito 65 anos, hoje eu não poderia deixar de voltar aqui e postar outra homenagem, menor, mas não menos verdadeira. Há exatamente 20 anos o perdemos, e em todos esses anos ele se fez presente e continuou nos presenteando com toda irreverência, beleza e força de sua voz.

         Seus fãs nunca fizeram visitas a seu túmulo, ele foi cremado, mas milhares de pessoas pelo mundo inteiro lembram com saudades desse artista único que influenciou tantos outros músicos. E esses músicos influenciados por ele disseram:

- Axi Rose (Guns N Roses) - "Se não me apoiasse nas letras do Freddy na infância não sei onde estaria";

- Michael Jackson, ao ser perguntado se era fã do Queen respondeu - "Sou um fã do freddy Mercury";

- Katy Perry disse que o Freddy é sua maior influência;

- Dave Grohl (Foo Fighters) - "O maior frontman de todos os tempos";

- Roger Daltrey, vocalista do Who - ""mais virtuoso cantor da história do rock";

- Kurt Cobain - Na sua nota de suicídio, o líder do Nirvana escreveu: "Quando estou no backstage e as luzes se acendem e o público começa a gritar, isso não me afeta do jeito que afetava Freddie Mercury, que parecia amar, saborear a adoração do público, algo que eu admiro e invejo"

         São poucos os dias em que não escuto alguma música do Queen ou vejo algum vídeo, não porque os coloco sempre, mas porque algum amigo das redes sociais sempre faz questão de postar as maravilhosas músicas que continuam nos encantando, sem nem sequer imaginarem o imenso bem que isso faz. Ouvir, ver, são momentos de retorno ao passado que emocionam, e nessas horas imagino: Se ele tivesse tido mais tempo, quantas outras músicas maravilhosas ele teria composto? Será que ele teria se superado? Se ele continuasse nessa dimensão estaria ainda compondo? Se, se, se...., nunca saberemos o que a continuidade teria trazido, mas uma coisa é certa, o legado que ele deixou ao mundo é fabuloso, é harmonioso, é mágico, é vida!



          Freddy, muitas saudades!!!

          Léia e Cassinha, muito obrigada amigas, amei os comentários de vocês no post anterior. Beijoss!!
         

Parabéns aos Músicos!!

          Qual o conceito de Músico? Segundo o Dicionário Michaelis é aquele pertencente ou relativo à música, agradável ao ouvido, harmonioso, melodioso, aquele que exerce a arte da música. Ou seja, é aquela pessoa que, em caráter profissional ou amador, exerce alguma função no campo da música, seja tocando um instrumento, cantando, compondo, regendo ou escrevendo arranjos. Mas, além e acima do campo puramente conceitual, um músico é aquele que nos preenche a alma, nos enleva com suas notas ou sua voz, que consegue combinar o som e o silêncio de uma forma que ambos pareçam dançar com o tempo.
           Não há como se falar de músico sem falarmos da música, pois é ela que possibilita a esses grandes e maravilhosos profissionais a criação de trabalhos tão perfeitos, cada um no seu estilo, seja Rock, Pop, Música Erudita, Popular, Valsas, Tangos, Chorinhos, Sambas, Frevos, etc.



          Desde a Pré-História a música faz parte de nossas vidas, claro que sem a harmonia e melodia que passaram a integrá-la depois. Com o decorrer do tempo percebemos que os sons ambientes soavam bem aos ouvidos, o canto dos pássaros, o bater das ondas, o vento soprando, o som dos animais, e com essa percepção o homem se encantou com o SOM. Mas isso ainda não era arte. O primeiro dado documental de uma expressão artistica musical data de 300 anos antes de Cristo, são dois hinos gregos dedicados a Apolo e outros egípcios anotados em papiros.
           Dessa época até os nossos dias os músicos fazem parte da vida de cada um de nós. Seja em uma Festa, um Festival, na Igreja, na solidão, no romance, no carro, na rua, por onde passarmos, onde estivermos, a música está sempre ao nosso redor assim como o ar que respiramos (pra mim ela é o próprio ar!). Um exemplo dessa constante presença da música na nossa vida é quando ao assisitirmos um filme, de repente a música pára de tocar... antes até de percebermos conscientemente que a música parou, percebemos, no nosso subconsciente, a falta de algo que não identificamos imediatamente, então quando conseguimos processar mentalmente o que está faltando eis que é a música, sem ela nada tem graça.



          Aqui fica minha homenagem a todos esses artistas que maravilham e embelezam nossas vidas, seja Músico Profissional, Amador, de Conservatório, de Bandas, de Coral, de Fim de Semana, de Barzinho, Artistas de Rua que cantam e encantam mas ainda não tiveram a oportunidade de ser descobertos e reconhecidos e enquanto isso levam a vida que podem. O vídeo que postei é do filme "Apenas Uma Vez" (maravilhoso) e fala exatamente sobre esse sonho. 
           A vocês Músicos meu muito obrigada!!!!

         E claro, não podia deixar de comentar e agradecer a todas amigas carinhosas que visitaram o blog e prestigiaram o post sobre o Gerry, amei o comentário de cada uma de vocês!! Roseli, Rosane, Aline, Léia, Lucy, Carla, Cassia, Denise e Lisiane, beijosss!!!!
          



Happy Birthday Gerry Butler!

           Hoje, dia 13 de novembro, é o aniversário do escocês mais famoso da atualidade, que todas nós conhecemos e admiramos, Gerard James Butler.  O Fantasma da Ópera, Querido Frankie, P. S. I Love You, A Verdade Nua e Crua, Átila o Huno, Encurralados, 300, Código de Conduta, A Lenda de Grendel e A Linha do Tempo são apenas alguns dos filmes protagonizados por ele, um homem que um dia sonhou em ser ator e lutou por esse sonho.



           Gerry é um exemplo vivo de determinação, superação e realização. Tendo feito Direito trabalhou algum tempo como advogado, período em que vivia deprimido e bebia, durante esse tempo também participou de uma banda de rock. Mas seu sonho era atuar e, após ter sido despedido deixou de beber e começou a representar! Cuidado, sonhos se realizam!
           Creio ser difícil, hoje em dia, alguém que não tenha assistido algum de seus filmes, mesmo quem não é fã de carteirinha (literalmente ou não), sabe bem quem é Gerry Butler, afinal seus filmes atingem tanto o público que gosta de romance e comédia e o que gosta de sangue e armas, e em todos os estilos que ele se propõe a fazer consegue sempre se superar.
           Assim como tantas outras fãs, minha admiração por seu carisma e beleza já vem de alguns anos, mas ao contrário de amigas gerryanas não foi com The Phantom que o conheci e sim em "Átila, o Huno", pouco depois assisti "Linha do Tempo", nem imaginava que se tratava da mesma pessoa, mas sempre me impressionava com aquele ator que "não" conhecia, mas que conseguia marcar a cena com sua performance, com seu olhar que tocava o coração e demonstrava exatamente o que ele queria dizer. Foi apenas ao assistir "The Phantom of The Opera" que percebi que era o mesmo ator em todos aqueles filmes, fiquei ainda mais impressionada com sua versatilidade, com sua voz, afinal como ele conseguia se transformar daquele jeito?



            Mas não são apenas o talento e a beleza que impressionam a nós gerryanas, é também a sua simplicidade. Nos extras do filme The Phantom, Gerry diz que, quando começou a cantar, nos testes para o Maestro Andrew Lloyd, os joelhos tremeram, quantos outros astros admitem uma coisa dessas? acho que pouquíssimos, a vaidade e o orgulho não permitem, mas Gerry admitiu isso com a maior naturalidade. Outros fatores que fazem dele um artista único são a sua simpatia e alegria, suas companheiras de cena Katherine Heigl e Hilary Swank (respectivamente dos filmes "A Verdade Nua e Crua" e "P. S. Eu Te Amo"), disseram que ele faz questão de deixar o ambiente leve e agradável com seu bom humor e brincadeiras, sem se preocupar de com isso parecer ridículo e que, portanto, contracenar com ele é maravilhoso. E é essa simplicidade juntamente com o carisma que fazem com que ele seja um dos atores mais admirados pelas fãs. Fãs de todas as idades, de todas as partes do globo, basta dar uma olhada nas fotos e vídeos das visitas de lançamento de filmes que ele faz pelo mundo, as mulheres (e alguns poucos homens) ficam enlouquecidas. Entendo que realmente é difícil, pra quem não faz parte desse universo gerryano, compreender essa reação e essas pessoas se perguntam: Como se pode admirar tanto alguém que não se conhece pessoalmente? Mas nós o conhecemos sim, conhecemos o olhar, o riso, o respeito e o carinho que ele tem com seus fãs.



           Mas a contribuição do Gerry ao mundo não se limitas às telas do cinema. Ele nem imagina o que conseguiu construir com sua existência. Por causa dele inúmeras amizades surgiram, depressões foram curadas, sonhos foram realizados, romances criados e blogs construídos. Ele já inspirou muitas estórias de amor, muitos suspiros (e quem não suspirou que atire a primeira pedra, rsrsrs) e livros em que encarna o personagem principal. Ele é a ponte que une milhares de pessoas pelo mundo, em decorrência da admiração por ele conheci pessoas maravilhosas que hoje posso chamar de AMIGAS, uma amizade que começou tendo como ponto em comum o ídolo, mas que se firmou e fortaleceu pela descoberta de outros pontos mais importantes como o respeito, o carinho e a atenção.
            Alguns depoimentos feitos especialmente para esse post e transcritos abaixo mostram a beleza da amizade e a verdade do que acabei de dizer. Algumas amigas muito queridas que conheci graças a ele aceitaram compartilhar aqui seus pensamentos e emoções.

- Rosane Fantin, do blog (http://romancesaovento.blogspot.com/) escritora:

Gerard Butler:  Por que sou  fã?

Até o dia em que entrei no cinema e vi Gerard Butler atuando em O Fantasma  da Ópera, em Março de 2005, jamais havia sido fã de alguém da forma como sou hoje. Aqueles olhos verdes carismáticos e a sensualidade daquele escocês  me prenderam e se tornaram um benigno vício.  Através dele fiz amizades que jamais sonhei  ter e que significam tudo para mim. Com essas amigas descobri o prazer de escrever  e de levar um pouco de emoção a outras pessoas. Já se vão quase sete anos e a imagem, o sorriso e o carisma do Gerry continuam mexendo comigo. Ao lado do apelo físico, que é inegável, também existe o homem batalhador, que foi atrás de seu sonho. Venceu desilusões com um pai que o abandonou quando pequeno. Abandonou a profissão de advogado em busca de um sonho no qual ninguém acreditava. Deixou vícios como a bebida, mostrando sua poderosa força de vontade e entregou-se a carreira de ator tão profissional e intensamente que em pouco mais que dez anos  adquiriu fortuna e reconhecimento no mundo artístico e entre fãs do mundo inteiro.  Juntem-se a isso a humildade, a simpatia e o carinho que sempre faz questão de demonstrar por seus admiradores e temos a receita de um ídolo inigualável que continua cativando homens e mulheres que o assistem nas telas de cinema.

Por tudo isso e um pouco mais,  sou fã incontestável de Gerard James Butler.



- Lucy Butler:
Conheci o Gerry através do 'Fantasma da Ópera' e, imediatamente, apaixonei-me por aquele homem com um olhar tão terno e profundo, a boca mais deliciosa que eu já vi e uma voz que encontrou sintonia perfeita aos meus ouvidos. Vê-lo, mesmo através da tela, parecia uma aventura extra-sensorial, como se realmente já o conhecesse. Naquele instante, surgia esse elo inquebrantável de amor incondicional que une uma fã ao seu ídolo.
O nosso amado Gerry, através de sua fascinante história de lutas, mas sempre com muita simpatia e candura, me levou a conhecer as Gerryanas, igualmente repletas de doçuras.
E o Gerry, juntamente com minhas amigas Gerryanas, me fez entender que sonhar é permitido. Com as Gerryanas, conheci um universo paralelo de amor, bondade e companheirismo, e é neste mundo que me refugio quando me sinto sem forças para sorrir nesta vida de vicissitudes.
Nesse sentido, eu posso afirmar que o Gerry trouxe magia e encantamento à minha vida através de sua beleza interior e exterior e das amizades tão sólidas que compartilho com as Gerryanas.
E acho que uma das melhores coisas em ser Gerryana é a prerrogativa de se divertir e amar, pura e incondicionalmente...



- Roseli Neves:
Bom, não vou contar em detalhes sobre minha história com o Gerry porque ia faltar tempo e espaço.
Tudo começou em 2007,fui assistir a peça Fantasma da Ópera no teatro Abril aqui em Sampa, depois de muita insistência da minha filha, gostei da peça, das músicas mas não me empolguei, quando se esta em depressão nada faz muito sentido, mesmo assim minha filha alugou o dvd do filme Fhantom the Ópera, assisti sem muita euforia, confesso até um pouco entediada, quando me deparei com o olhar daquele Fantasma, o olhar falava comigo, eu sentia a tristeza e comecei a sentir  também toda a emoção que ele me passava. Não sei quantas vezes assisti ao filme, quantas vezes me deparei colada na tela na cena da "rosa", meu coração disparava, comecei a sentir de novo as emoções, sensações que ficaram soterradas por 3 anos e meio, mas eu queria mais, queria saber onde encontrar o dono do "olhar" quem ele era e foi ai que descobri os blogs, foi como conheci a Rose, foi como me tornei membro do fã clube, onde conheci as  meninas mais lindas e maravilhosas, onde minha vida passou a ter cor, som e sentido.
Sempre que assisto os filmes do Gerry, me conecto com o olhar dele, podem dizer, falar o que quiserem mas, eu o conheço, ou suponho que conheço pelo olhar, me apaixonei pelo olhar, como no livro do Pequeno Principe, todos os dias sentava no sofá e assistia ao filme, congelava a imagem do olhar e ele me cativava, isso foi e é feito sempre, me conecto com o olhar dele, viajo, me transporto para aquela dimensão, foi assim que a paixão virou Amor, hoje não sou apaixonada, hoje eu  o amo, respeito como ser humano, como artista, como profissional.
Bom resumi  minha história para dizer que  estou feliz em poder participar dessa homenagem a você Gerry, desejo que sua vida seja repleta de luz, amor e sonhos realizados, que você alcance o prêmio merecido na história do cinema, que continue a ser essa pessoa amada que tanto admiramos e amamos, toda felicidade do mundo nesse dia especial, aceite meu querido todo meu afeto e o meu Muito Obrigada por devolver o sentido de viver através do seu olhar!!!Deus te abençoe, guarde, ilumine e proteja hoje e sempre!
Beijo grande, sempre sua Roseli!

Vídeo descoberto pela Lucy e que achei perfeito para essa homenagem.

- Léia Possato:
Primeiramente começo agradecendo aos autores Margaret Hanton e Edward Butler que trouxe ao mundo essa obra prima em 13 de Novembro de 1969 chamado Gerard James Butler.

Nosso Gerry que tanto nos ensinou, nos inspirou, nos cativou, nos uniu. Tenho certo que ele pode saber, mas jamais terá noção do bem que ele faz e continuará fazendo em sua existência.

Em segundo lugar agradeço imensamente aquele ano de 2007 no filme 300, um pouco mais tarde que as outras gerryanas, mas o suficiente para marcar uma fase da minha vida bem ruim, vendo aquele Rei misturado ao ator inquebrável me fez transportar para a vida o resumo do que tinha de fazer com muita garra, força e decisão. Digamos que ele foi meu Guru para acordar e ver que as cortinas se fecham para uma determinada peça da vida, mas outras melhores se abrirão, selando com aplausos de satisfação pela escolha bem feita.

E assim me levantando dos tropeços entre fuçadas e caçadas virtuais, encontrei uma corrente composta por vários anjos chamado Gerryanas, onde cada membro tem seu lugar especial em meu coração. Uma delas é a criadora desse Blog.

Hoje nosso Deus Escocês completa 42 anos, com muita ternura desejo tudo de melhor que esse universo tem para oferecer, hoje e sempre Parabéns!!!

* * *Beijão no seu coração* * *



         Esses depoimentos são um exemplo do carinho, admiração e respeito que toda gerryana tem pelo seu ídolo, e cada um deles fala sobre seu olhar tão marcante, a simpatia e a oportunidade que Gerry nos deu de nos conhecermos e compartilharmos desse vínculo que se torna mais forte a cada dia. Amizade é um dos alicerces imprescindíveis na construção do ser humano e o fato de essa amizade acontecer no mundo virtual não a torna menos verdadeira, haja vista a generosidade, o carinho, as palavras de incentivo, apoio e amor que sempre temos nas nossas telas.

         Quero agradecer a todas minhas queridas amigas gerryanas que deram sugestões de músicas para o post, são todas lindas (tanto as músicas quanto as amigas!), quando pedi dicas vocês se empenharam em encontrar a música certa, é disso que falo, é essa presença constante e fiel que faz uma gerryana, mas apenas uma canção seria usada no vídeo.

         Roseli, Lucy, Rosane e Léia, muito obrigada minhas queridas amigas e colaboradoras. Como não podia deixar de ser, o vídeo abaixo foi feito especiamente para esse post, pela Rosane, sempre tão generosa e prestativa, e ficou lindooo!!! 

         Amigas, gerryanas queridas, esse post é em homenagem a vocês e ao Gerry, a ele por ser seu aniversário e a vocês por serem essas meninas marvilhosas que me compreendem e estão sempre presentes quando preciso. Poderíamos usar o 13 de novembro como o dia da "Amizade Gerryana" o que acham?

         Beijosssss no coração de cada uma! Amo vocês!!!!



Andrea Bocelli!

           Hoje, dia 6 de novembro, o grande tenor, compositor e produtor musical italiano, Andrea Bocelli estará se apresentando em Belo Horizonte, depois de literalmente encantar 60.000 pessoas no Central Park. Essas apresentações são parte de um projeto com o intuito de popularizar sua arte e levá-la a um maior número de pessoas.
            Bocelli nasceu em Lajático, em 22 de setembro de 1958, região da Toscana, que ele tanto ama, viveu sua infância numa fazenda, dá pra imaginá-lo crescendo e cantando Puccini por aqueles campos. Durante a infância ele se apaixonou pela música  e essa era a única coisa que o consolava após a perda da visão. Amado e admirado por outros tenores, como o próprio Pavarotti, Bocelli é bastante conhecido por misturar os repertórios erudito e popular, apresentando maravilhosamente bem cada um deles. Aprendeu piano, violão, harpa, saxofone, flauta, trompete e bateria, ou seja, é um músico completo, o lirismo corre por suas veias assim como o sangue. Cantou quatro óperas completas dentre elas duas de seu ídolo, La Bohéme e Tosca (de Giacomo Puccini), além de interpretar divinamente "Nessum Dorma" da Ópera Turandot.



          Aos doze anos teve início o que seria uma constante em sua vida, ele venceu uma competição musical em Viareggio, com a canção "O Sole Mio". Formou-se em Direito (assim como outro ídolo, rsrsrs), mas ainda bem que desistiu da carreira ou não teríamos essa voz maravilhosa que encanta e emociona. Em 1992 Andrea fez um teste para um dueto na canção "Miserere", Pavarotti ao ouvi-lo implorou ao astro do rock italiano Zucchero Fornaciari para gravar com Andrea ao invés dele próprio, apesar do pedido a música foi gravada com Pavarotti, mas Bocelli participou da gravação na turnê européia. Em 1994 Bocelli se apresentou no Festival de San Remo e, novamente, venceu com a canção "Il Mare Calmo Della Sera", o que o levou a ganhar seu primeiro disco de ouro. Indo além ganhou 5 BRIT Awards e 3 Grammys.



           Dois anos depois ele cantou com Sarah Brightman "Time To say Goodbay", canção que todos amamos, tenho a impressão de que foi nesse período que se iniciou o encantamento do Bocelli por ela, quem já os viu cantar juntos percebe a emoção e adoração que ele demonstra, as mãos nervosas e aquele sorrisinho de criança que ganhou um doce, é maravilhosa a apresentação deles no DVD Vivere - Live In Tuscany, e nessa apresentação, assim como em outras (Andrea Bocelli, a night in Tuscany), fica clara sua completa admiração por ela.
           Já tendo vendido cerca de 65 milhões de discos, sua versatilidade musical se mostra absoluta, ele é perfeito cantando tanto músicas populares como as Óperas e Arias, seu repertório atinge um número incomensurável de fãs, com gostos variando entre o lírico e o pop. Entre as canções populares mais conhecidas estão "Romanza", "Sogno", "Vivere", "Time To Say Goodbye", "Melodramma", "Canto Della Terra", "La Voce Del Silenzio", "A Te", "Con Te Parti Rò", já entre as Óperas estão "Nessum Dorma", "La Donna è Mobile", "O Sole Mio", "Caruso" e tantas outras.



           Bocelli ama sua terra e sobre ela diz ele: "Esta é a minha terra natal, este lugar, como eu, gosta de silêncio. E se quebro esse silêncio com minha voz é porque quero honrar estes lugares e o meu povo...A música é uma mensagem de amor." Por amar tanto o silêncio ele inaugurou em 2006 seu próprio anfiteatro e lhe deu o nome "Teatro do Silêncio", sendo também esse o termo que intitula sua autobiografia.



           Mas ele não só cantou e compôs, ele contribuiu com vários trabalhos escritos, como um texto sobre amizade, um capítulo de um livro sobre guarda conjunta e também escreveu sua biografia - La Musica Del Silenzio - de 1999.
           Sempre desejei assistir a um de seus shows, ao vivo, sonho com esse momento, e hoje ele vai estar aqui no Brasil e novamente não vou realizar meu sonho. Apenas ontem, quando a minha querida amiga Roseli postou no Face, fiquei sabendo da sua vinda ao Brasil, a tristeza que me atingiu foi imensa, não poder vê-lo e ouvi-lo ao vivo mesmo estando tão próximo... Tenho absoluta certeza de que essa apresentação vai ser um presente inesquecível para os que estiverem lá, uma verdadeira festa de sons. E na falta do sonho sempre podemos recorrer às imagens de DVD's e aos sons dos CD's, e por um instante imaginar que também estamos lá, acompanhado, apludindo e nos emocioando com esse homem tão simples e magnífico.

         Como é possível não se emocionar? Bocelli é, para mim, a mais bela voz que temos atualmente, ouvi-lo cantar é algo próximo do espiritual, do sonho...é fechar os olhos e se sentir nas nuvens. Sua missão é a de encantar a alma e tornar mais belo o mundo, mundo que ele não enxerga mas sente ao ouvir os sons da terra, das águas e dos pássaros, que são sua fonte de inspiração. 

         Fechem os olhos um instante e, assim como ele, apenas sintam a música.....  



Anos de 1940...

          Voltando à trilha do trem.... afinal eu havia me desviado em umas estações para fazer algumas homenagens mas voltei pra continuarmos o passeio musical pelas décadas passadas.
          Antes de iniciar esse post achei que seria bem difícil trazer músicas da década de 1940, foi então que me surpreendi com a maravilhosa riqueza e sentimento das músicas desse período e como elas deixaram suas marcas....



          No contexto histórico a década de 1940 foi, como todos sabem, de um completo caos e destruição da dignidade humana, não apenas no que diz respeito à 2ª Grande Guerra, mas também por todas as mentiras contadas com a finalidade de justificar a abominação e silenciar a humanidade, não no sentido de sermos humanos mas pelo que esse termo traz de sentimento e emoção. Foi nesse período que aconteceu o extermínio de milhões de pessoas, porque faziam parte de grupos politicamente indesejados pelo regime nazista, ou seja, o Holocausto (termo que a partir do século XIX foi usado para designar catástrofes e massacres, antes disso designava sacrifícios e rituais religiosos na Antiguidade), o Brasil entrou na Guerra, foram jogadas as bombas atômicas sobre Hiroxima e Nagasaki, sendo que o alvo eram civis, cidadãos comuns, homens, mulheres e crianças, afinal essas duas cidades não eram alvos militares importantes, lembrando Vinícius, nosso Poetinha, "Pensem nas crianças mudas telepáticas, pensem nas meninas cegas inexatas, pensem nas mulheres rotas alteradas, pensem nas feridas como rosas cálidas, mas não se esqueçam da rosa da rosa, da rosa de Hiroxima a rosa hereditária, a rosa radioativa estúpida e inválida, a rosa com cirrose a anti-rosa atômica, sem cor nem perfume sem rosa sem nada" e a inesquecível e pungente frase do piloto do Enola Gay: "Meu Deus, o que foi que nós fizemos? é desse período o suposto suicídio do senhor Adolf Hitler (a História oficial diz que ele morreu naquela época....), teve início a Guerra Fria. Foi criado o ENIAC, que foi o primeiro computador, foram criados o FMI, a ONU, a OTAN; por causa do cinema todas as mulheres queriam ser Rita Hayworth, Ava Gardner e Ingrid Bergman; Marilyn Monroe surgiu pela primeira vez nas telas e Gandhi foi assassinado.



          Apesar desse contexto tão perturbador as músicas criadas na época não denotavam o sofrimento existente na população mundial, na verdade essas músicas falavam de lirismo e amor platônico, os homens eram boêmios e as mulheres consideradas deusas. No Brasil, a Radio Nacional recebia constantemente telefonemas de apaixonados com pedidos de músicas para suas amadas, e inevitavelmente a campeã desses pedidos era "A Deusa da Minha Rua", de 1940, (que faz parte da trilha sonora do filme Lisbela e o Prisioneiro), e não era apenas na rádio que eram tocadas, quando as festas chegavam com suas rodas gigantes, carrosséis e algodão doce em alguma cidade, também tinham seu sistema de som e vez ou outra uma senhorita ouvia seu nome nos alto falantes e recebia uma música oferecida, geralmente, por algum cavalheiro anônimo. Outras músicas que encantavam os casais eram "Aquarela Brasileira", "Ave Maria do Morro", "Amélia", "Nunca Mais", "Marina", "Leva Meu Samba", "Atire a Primeira Pedra", "Mensagem", "Caminhemos", "Segredo", "Última Inspiração", "É Doce Morrer no Mar", todas elas falavam de saudade, dor, tristeza, abandono e declaração, os músicos que as compuseram pareciam conhecer bem o assunto sobre o qual cantavam. Alguns dos grandes nomes, hoje praticamente esquecidos, são: Ataulfo Alves, Braguinha, Herivelto Martins, Newton Teixeira, Mário Lago, Luiz Gonzaga, Aldo Cabral, Cícero Neves, Carlos Galhardo, José Fernandes de Paula, Silvino Neto, Francisco Alves, Lamartini Babo, Marlene, Emilinha Borba, Silvio Caldas, Ary Barroso, Nelson Gonçalves, Ademilde Fonseca, Carmem Miranda, Pixinguinha (é dele essa frase: "Não se concebe Brasil sem samba, é através dele que se unem todas as raças e penetramos na dimensão eterna do tempo", ele estava certo!), Noel Rosa e Cartola.

Versão cantada no filme Lisbela e o Prisioneiro, achei melhor do que na voz de Zélia Duncan

          No cenário internacional as composições não eram diferentes, as apresentações eram acompanhadas de orquestra, e os músicos se apresentavam impecavelmente bem vestidos, músicas como  "Green Eyes", "All The Things", "In The Mood", "I'll Never Smile Again" e cantores como Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, Freddy Martin e Sammy Keye, embalavam os sonhos e bailes de jovens americanos que conseguiram ficar distantes das atrocidades que aconteciam.
           Não há que se falar em alienação da juventude da época, os meios de comunicação eram completamente diferentes do que temos hoje, com notícias em tempo real e o mundo cada vez "menor". Naquela época o mundo era imenso, sua dimensão era una, hoje a dimensão da terra em termos fisícos continua imensa, porém em  termos de tecnologia e acessibilidade é miníma, o mundo inteiro interage instantaneamente com os fatos e novidades, então os casais e bailes da década de 1940 não eram alheios à barbárie, eles apenas continuaram inocentes por mais tempo e demoraram um pouco a serem apresentados à cruel realidade.
           Infelizmente o nosso mundo atual não permite mais esses momentos sem correria, de lirismo e saudosismo, esses galanteios seguidos por sorrisos encabulados e acompanhados por uma música que traz em si tudo que precisa ser dito. Hoje, tudo é pra ontem. Quem tiver a curiosidade de escutar uma música daquele período ou de assistir um filme vai perceber a grande diferença, até na forma de falar, os erres (R) e os eles (L) são explorados, são sentidos, hoje precisamos atropelar as palavras, estamos nos "maquinizando", Chaplin já previa isso em "Tempos Modernos" e até as músicas estão seguindo essa tendência. Um ótimo site de músicas por época é o http://www.paixaoeromance.com/40decada/aber40/40musicas.htm, recomendo.
           Cassinha e Ana, muito obrigada queridas pelos comentários no post passado, eles me fazem continuar, e sim Ana, conheço bem de perto as ladeiras e casarios de Olinda, amo aquela cidade que parece ter parado no tempo e onde tudo se transforma em música. 
           Uma semana maravilhosa pra todos!!!