Sonho com tantas coisas simples e diversas vezes já me refugiei da realidade nesses "lugares" criados pela vontade e pela imaginação. É lá que apenas o Bom e o Belo existem e a miséria, o desrespeito, a ignorância, o preconceito e a maldade deixam de ter vez.
Levo também pra esse mundo as músicas, porque acredito que elas são uma forma de ligação com O Mundo Superior, seja ele como quer que você o imagine. Ah, as músicas das quais falo são as que tocam a alma, as que já existiam antes que alguém as "percebesse" e as tocasse; você reconhece essas músicas? elas te falam ao espírito e ao coração? se sim, então somos iguais; se não, bem, o mundo é feito de diferenças!!

segunda-feira, 24 de dezembro de 2012

Feliz Natal Para Todos!

         Mais uma vez chegou o período "mágico" do ano, o período em que nossos melhores sentimentos estão  mais fortes, em que a felicidade dos outros se torna importante para a maioria.
       O Natal traz consigo uma mudança comportamental na grande maioria das pessoas, sinceramente não sei se é uma questão cultural, prefiro acreditar que nesse momento estamos mais propensos ao bem, mais sujeitos ao amor que rege o universo, à caridade e à bondade para com o próximo. 
       Claro que o ideal seria agir dessa forma o ano inteiro, a bondade deveria ser a essência do ser humano,  mas nos justificamos dizendo: o mundo nos cobra tanto, cada vez mais o tempo escorre por nossas mãos como água .... e assim acabamos deixando de dar um sorriso, um aceno, um abraço ou de compartilhar uma palavra amiga, coisas tão simples que, às vezes, nem damos valor, mas tão importantes para quem está se sentindo solitário, fragilizado, sem família, sem amigos, sem um teto.
        Grandes missionários que semearam o amor tinham em comum entre si a benevolência no olhar e a palavra carinhosa nos lábios, a nosso ver eram seres humanos como nós, mas a grande diferença é que eles compreenderam e vivenciaram a mensagem do Cristo, a mensagem deixada na Terra há 2000 anos e que se propaga dia-a-dia em nossas vidas, embora muitas vezes não tenhamos tempo nem disposição para ouvir.
        Pessoas que parecem ter sido feitas de amor, já que seus atos refletem esse sentimento, são tantos os nomes que conhecemos, são tantos que deixaram seus exemplos, São Francisco, Gandhi, Madre Tereza de Calcutá, Chico Xavier, Irmã Dulce. Além desses existem tantas pessoas desconhecidos, mas que durante suas existências praticaram exatamente o que o Cristo nos ensinou, o amor, a caridade, o perdão e a indulgência. É a prática dessas virtudes que constrói o Natal em qualquer época do ano, é o alimento dado a quem necessita, é o sorriso a alguém que está triste, é o olhar para alguém que está "invisível", é o abraço em quem precisa de carinho que faz com que todos os dias para alguém seja Natal.
      O mundo seria maravilhoso se todas as lágrimas pudessem ser secadas, se todos os corações fossem morada da compaixão e da caridade, se todos os aflitos pudessem ser consolados. Acredito que chegará o dia em que não seja necessária uma data para que nos tornemos pessoas melhores, então o dia 25 de dezembro será o ápice da comemoração ao amor que espalhamos o ano inteiro. Nesse momento poderemos dizer que compreendemos a mensagem de Jesus, seu amor incondicional e sua esperança em nós quando Ele disse: "Amarás o teu próximo, como a ti mesmo." Mateus (19.19), Ele não disse SE, subentende-se pela frase que Ele disse QUANDO, se Ele acreditou tanto assim em seres humanos falhos, então não podemos duvidar de que tivesse razão.


        O meu desejo é que possamos perpetuar os sentimentos de fraternidade que fazem parte de nossos corações hoje, que sejamos como Ele nos ensinou, que possamos fechar os olhos, vislumbrar a imagem do Cristo e guardá-la como reflexo em nossas mentes, orar a Ele agradecendo por tudo que temos, pelos sonhos realizados e pela esperança em dias melhores, não só para cada um, mas para todos.
           Que Ele, o Aniversariante, nos abençoe sempre. Feliz Natal!





terça-feira, 13 de novembro de 2012

Feliz Aniversário Gerard Butler!

        13 de novembro!! Mais uma vez desejariamos dar os parabéns a Gerard Butler. Como aconteceu no ano passado (como passou rápido!), não poderia deixar de fazer um post em homengem ao Gerry.
      No post de 13 de novembro de 2011 (aqui) foram muitas as homenagens ao aniversariante, cada um dos depoimentos e comentários carinhosos e o vídeo feito pela Rosane Fantin, exclusivamente pra o post, demonstraram a imensa admiração e carinho que todas nós temos por este ator. 
       Hoje vamos falar um pouco dos filmes, que foi como o conhecemos! Filmes que marcaram, encantaram e nos mostraram o talento, a simpatia e o carisma do nosso ídolo. Quem nunca ouviu falar de "The Phantom of The Opera", "P. S. I Love You", "A Verdade Nua e Crua" (que rendeu até encontro de algumas Gerryanas no Rio de Janeiro na estréia!!!), "Querido Frankie", "Átila, o Huno", "Código de Conduta", "300",  "Redenção" e tantos outros menos conhecidos mas tão bons quanto os anteriores?
        Creio que todas nós já nos emocionamos ao mergulhar no olhar de Erik (que Roseli tanto ama!), todo o sofrimento e amor que ele sente por Christine estão naquele olhar, não são necessárias palavras para demonstrar esses sentimentos e sinceramente, não imagino outro ator fazendo tão bem aquele papel. Foi com esse filme que o Gerry ficou conhecido, apesar de ter havido filmes anteriores em que ele atuou e fez fãs apaixonadas, como "A Linha do Tempo" de 2003 e "Reino de Fogo" de 2002, foi em The Phantom que os olhares passaram a prestar mais atenção àquele ator que além de encenar, conquistava nossos corações, encantava e cantava divinamente.



8ª carta.


        Outro filme que nos fez chorar foi "P. S. I Love You". No início Gerry Kennedy nos faz rir com suas palhaçadas e de repente, depois de alguns minutos de filme, ele morre! Foi um choque a primeira vez que assisti, lembro que fiquei pensando: "Como pode? ele morreu!!" então de repente começam a chegar as cartas, ah... cada uma mais linda e emocionante que a outra, que forma bonita de se despedir! Ao todo foram 10 cartas e eu trouxe um pedacinho da nona, que eu amo: "...Se pode me prometer algo prometa que... sempre que você se sentir triste ou insegura... ou que sua fé vacilar... você vai tentar olhar pra si mesma com meus olhos. Obrigado pela honra de tê-la como esposa. Não tenho do que lamentar. Tenho muita sorte. Você foi minha vida Holly, mas eu sou apenas um capítulo da sua. Haverá mais. Eu prometo.."

        Ao contrário dos anteriores "A Verdade Nua e Crua" não nos faz chorar, muito pelo contrário, nele Mike Chadway nos faz sentir de tudo, menos tristeza, quer dizer não muita, porque eu morro de pena dele no momento em que (depois da eletrizante cena do elevador!!!) vai ao quarto da Abby e encontra o Colin (fiquei com raiva do doutor!!). Porém, apesar de esse personagem do Gerry ser o tipo de homem em quem não se pode confiar, acredito que no fundo ele é carente e a forma como trata as mulheres é apenas um escudo que ele usa e não propriamente a verdade em que ele se baseia, acho que isso fica claro quando ele fala da "lista" de qualificações que a Abby tem e ele próprio admite que não se encaixa nela, se sentindo inferior ao Colin! Tadinho.....

       Já "Querido Frankie" é comovente, simples e encantador. Uma mãe que escreve cartas para "ouvir" a voz do filho nas suas respostas ao pai ausente, uma famíla que está sempre se escondendo do passado. Uma estoria que mostra o quanto a amizade, o carinho e o respeito são importantes na vida de uma pessoa. O Desconhecido surge na vida da mãe angustiada e do filho solitário, é linda a amizade que surge entre Frankie e o novo amigo, é lindo o carinho que é construido entre os dois. 

        Escolhi esses quatro filmes por eles falarem da mesma coisa de forma diferente, o amor existe em cada um deles mas em suas várias formas e assim é o nosso amor pelo Gerry, é admiração e respeito que sentimos por ele, admiração por sua luta, superação e carisma e respeito pelo excelente ator que ele é. Repetindo um trecho do post de 2011: Entendo que realmente é difícil, pra quem não faz parte desse universo gerryano, compreender essa reação e essas pessoas se perguntam: Como se pode admirar tanto alguém que não se conhece pessoalmente? Mas nós o conhecemos sim, conhecemos o olhar, o riso, o respeito e o carinho que ele tem com seus fãs

Vídeo descoberto pela Lucy, lindo!
 
      Esse é o Gerard Butler que conhecemos e admiramos e foi graças a ele que conheci pessoas maravilhosas, amigas nas quais encontrei muito mais do que um ponto em comum, encontrei carinho, amizade, cumplicidade e alegrias. 
         Parabéns Gerry, que o brilho que te acompanha continue a fazer parte da tua vida e que você possa sempre ser essa pessoa linda!


quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Renato Russo, 16 anos de saudades.

       "É tão estranho, os bons morrem jovens...." Hoje faz 16 anos que perdemos o poeta Renato Russo, compositor dessa e de várias outras obras atemporais. Músicas que falam de perda, solidão, sofrimento e saudade, mas principalmente de amor.
        Renato foi um desses seres humanos que fizeram seu trabalho e deixaram nele a marca inconfundível de seu talento e genialidade. Uma marca reconhecível por qualquer um de seus fãs. Não é à toa que até hoje o trabalho da Legião Urbana continua tão divulgado e atual, aumentando a cada ano o nº de CD's vendidos. Os "legionários" da época da banda passaram às novas gerações essa admiração que se perpetua e é refletida em cada homenagem feita ao ídolo.


        O culto resistiu ao tempo, basta começar a cantar uma das músicas e de repente um coro acompanha, todos conhecem a letra e se emocionam, e mesmo estranhos por um momento se tornam ligados por elos feitos de nostalgia e admiração.
        11 de outubro de 1996, dutrante todo o dia as rádios tocaram "Via Láctea" (uma das mais belas e tristes composições do Renato), a melancolia e a dor que ele transportou para a música se refletiram naquele dia e nos corações de todos que, em algum momento, conheceram e acompanharam seu trabalho.
        Hoje, desde a madrugada, choveu aqui no Recife, achei tão apropriado o céu nublado e esse silêncio decorrente dos dias chuvosos, até parece que o tempo também está homenageando o Renato, trazendo a melancolia como ingrediente, exatamente como foi há 16 anos...


       Não podia deixar de, mais uma vez, fazer uma pequena homenagem a esse homem. Em março, quando ele teria completado 52 anos preparei outro post (aqui) , agora se fechou o ciclo!



       Rô amiga querida, minha escritora preferida, amei teu comentário no post passado, me emocionei!
       Beijos a todos e como "diz" o Renato: "É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã, porque se você parar pra pensar,na verdade não há..."
       

domingo, 30 de setembro de 2012

Andrew Lloyd Weber - O Maestro!

       Quem nunca ouviu uma das composições desse Maestro? Talvez alguém não ligue o nome à pessoa, mas esse homem é nada menos que o compositor de "Memory"(Cats), "Don't Cry for Me, Argentina" (Evita), "I Don't Know How to Love Him" (Jesus Christ Superstar), The Music of The Night" (The Phantom of The Opera) e várias outras composições tão belas quanto as anteriores.
        Compositor e produtor musical, além disso ainda é considerado, por muitos, o maior nome da composição teatral do fim do século XX. Produziu quinze musicais, dois filmes e já acumulou vários prêmios e honras. Os dois musicais que ficaram mais tempo em cartaz, tanto na Broadway quanto no New London Theatre, são The Phantom e Cats, musicais que já foram vistos por mais de 50 milhões de pessoas, cada um! 

        Sempre adorei as músicas que foram citadas lá no primeiro parágrafo, mas foi só ao assistir The Phantom of The Opera (2004) que despertei e procurei conhecer mais o trabalho desse gênio da música. Realmente acredito que ele é um gênio, as melodias de suas composições são belíssimas, são melodias que emocionam, que transcendem o tempo, tocam a alma e, no meu caso, é como se fizessem "lembrar" de algo não vivido.
     É impossível não se emocionar e encantar com essas obras, assim como é impossível que elas não tenham sido criadas por alguém extremamente sensível e apaixonado. Sir Andrew Lloyd, tímido por natureza (parece que todos os grandes compositores são tímidos!), não segue modismos musicais, suas composições têm hoje a mesma qualidade que tinham no início de sua carreira, fins da década de 1960.
         Seu primeiro grande sucesso Jesus Christ Superstar, estreou na Broadway em 1971, tendo sido logo depois, em 1973, adaptado para o cinema (pra mim, a melhor entre as duas filmagens),  ganhou uma refilmagem em 2001, e já se fala em uma segunda refilmagem para 2014. Uma das mais belas músicas é "I Don't Know How to Love Him", que Maria Madalena canta pra Jesus enquanto ele dorme.


        Em 1978 Evita estreou na Broadway e em 1996 foi transformado em filme, tendo Madonna (Evita) e Antonio Banderas (Che Guevara) como atores principais. A cena em que Evita canta "Rainbow High" lembra muito a cena de Judas em Jesus Christ Superstar de 1973, quando ele tenta justificar a si mesmo a traição a Cristo. "Another Suitcase In Another Hall",  essa é pra mim uma das mais belas canções desse musical e nitidamente  tem a assinatura de Andrew Llowd.


        Cats estreou na Broadway em 1981, não foi transformado em filme, mas nem por isso deixa de ser um dos mais belos espetáculos já produzidos. Andrew Lloyd teve a ideia de fazê-lo após ler uma série de poemas de T. S. Eliot sobre gatos - Old Possum's Book of Practical Cats (1939) - que é composto por 15 poemas cada um contando a história ou característica de um determinado gato. Eliot os escreveu ao longo da década de 1920. Na década de 1970, 10 anos após a morte do autor, Andrew Lloyd musicou alguns dos poemas e fez uma versão reduzida de Cats. A viúva de Eliot após assistir a prévia, presenteou o então jovem autor musical com o rascunho de um poema inacabado do marido. Esse poema era a história de Grizabella e foi determinante para a finalização do musical, foi por causa desse poema que foi composta "Memory", gravada por mais de 170 artistas.


         Em 1986, foi então produzido e estreou na Broadway "The Phantom of The Opera", baseado no romance de Gaston Leroux, porém independentemente do Maestro, foram produzidos quatro filmes baseados no mesmo romance, em 1925, 1943, 1962 e 1989, apenas a versão de 2004 foi feita com as músicas e sob a supervisão de Andrew Lloyd. Quando o Sir decidiu refilmar The Phantom ele escolheu Joel Schumacher para dirigir o filme, Joel por sua vez escolheu o elenco, ele queria atores jovens, pois assim o romance fluiria mais facilmente, a escolha para o papel de Christine requeria inocência, já para o papel de Erik ele escolheu Gerard Butler e disse ter sido esse o teste mais difícil já que o ator estava muito nervoso, afinal, usando as palavras do próprio Gerry: "Vou cantar Music of The Night para o compositor de uma das músicas mais famosas de todos os tempos! Minhas pernas começaram a tremer." (sei que já citei essa frase em outro post, mas adoro essa humildade!).


        Esse é um dos grandes homens que nos encantam. O Maestro conseguiu e consegue mostrar o que a música tem de mais belo, puro e sutil, este é o poder da música, ela iguala emocionalmente as pessoas, ela embriaga e ele conseguiu colocar na partitura essa magia que apenas a verdadeira arte é capaz de produzir. Independentemente do país, da época ou dos costumes, essas músicas serão ouvidas e reconhecidas entre o que há de melhor e mais sublime.
         Gloria e Cassinha, muito obrigada queridas pelos comentários sempre carinhosos!
         Beijos e uma maravilhosa semana a todos!!!
        

       

quinta-feira, 20 de setembro de 2012

Sonhar Sempre!!!

          Sonho... essa é uma palavrinha linda, não apenas por causa do que traz em seu contexto, mas pela sua própria pronúncia, tão pequena, tão simples e tão completa. Amo sonhar!!!
          Se dermos uma olhada no que os dicionários trazem a respeito dos sonhos, eles dirão que é ter devaneios, fantasiar, pensar de maneira vaga, imaginar, prever, desejar ardentemente algo. Claro que todas essas colocações estão corretas, mas sonhar é mais do que tudo isso, sonhar é o que nos impulsiona, o que nos dá coragem de seguir em frente e acreditar que somos capazes de conseguir realizar esses sonhos. Nesse ponto sonho se confunde com outra palavra linda: Esperança! As duas parecem ter sido criadas pra andarem juntas, porque não existe sonho sem esperança, assim como não existe esperança em algo com o que não sonhamos.
         Vocês já repararam no olhar de quem sonha com os olhos abertos? É um olhar distante, parece que a pessoa nem está ali, e realmente ela não está, ela está sim no lugar e no tempo onde seu sonho pode se realizar, onde aquele momento de devaneio sai do mundo da fantasia e passa pra o mundo real. 


         Quantos filmes trazem esse tema e acabam por nos fazer sonhar junto com o personagem? Filmes como "O Presente" de 2006, amo quando, ao ser perguntada, Emily (Abigail Breslin) diz: Meu sonho? Meu sonho era um dia perfeito e tô terminando ele...; "Inteligência Artificial" de 2001, onde Spielberg recria o clássico Pinóquio, que sonha em ser um menino de verdade e ser amado; "O Fantasma da Ópera" de 2004 onde Erik (Gerard Butler) só tem um sonho: O amor de Christine; "Sociedade dos Poetas Mortos" de 1989, onde o Mestre (Robin Williams) ensina seus alunos a terem e seguirem seus sonhos; "O Pássaro Azul" de 1940, onde Mytyl (Shirley Temple) tem o sonho a seu lado e não o percebe e "Um Sonho de Liberdade" de 1994 , que retrata tão bem a determinação e a busca por um sonho.
         Claro que há muito mais, há vários outros filmes que poderiam ser citados, e que assim como os anteriores cumprem uma das grandes missões do Cinema: nos fascinar e deixar os olhos brilhando com a determinação de personagens que apesar de todos os problemas sempre persistem na busca de seus desejos. Quantas vezes já não nos reconhecemos em algum desses personagens ou simplesmente o incorporamos aos nossos pensamentos como aquilo que gostaríamos de ser porque eles têm a coragem que gostaríamos de ter? Afinal precisamos de coragem pra realizar sonhos, já que alguns dizem respeito a mudança de vida, de atitude, então se engana quem diz que sonhar é para fracos, nada disso! As grandes mudanças foram feitas por pessoas que sonharam e lutaram pra realizar seus sonhos. 


          Acho perfeita a letra dessa música, afinal precisamos tentar sempre, "basta ser sincero e desejar profundo, você será capaz de sacudir o mundo! Tente outra vez!"
          E você, quais os seus sonhos?
          Roseli, Rô e Lucy (e Lucy de novo, rsrsrs), vocês me emocionam com seus comentários! Beijos!!!

          "Sim, sou um sonhador. Sonhador é quem consegue encontrar o próprio caminho ao luar. Como punição vê o alvorecer antes do resto do mundo." - Oscar Wilde
       



quinta-feira, 13 de setembro de 2012

Sonhos, Inspirações e Dons!

           Às vezes sinto como se eu estivesse completamente vazia de ideias, de pensamentos e de objetivos, parece que nesses momentos apenas a música preenche e fala a minha alma, afinal elas se conhecem há muito tempo....
           Ontem eu estava relembrando canções que em algum momento passaram a existir no mundo físico,  é como se elas estivessem pairando na atmosfera e de repente alguém mais "sensível" as tivesse percebido, elas são tão especiais, que parecem ter uma linguagem própria, uma linguagem sutil, além dessa feita por adjetivos, substantivos e predicados, é algo mais puro, é a essência que apenas o espírito compreende e reconhece. Não digo que todas as músicas, só porque são belas, entram nesse contexto, mas sinto que alguns compositores, de todas as gerações, em algum momento de suas vidas foram presenteados com o que podemos chamar de músicas eternas, aquelas que preenchem um vazio no peito e nos levam a fechar os olhos e vislumbrar esferas melhores.
Imagem captada pelo Hubble, não parece uma nota musical?

          A primeira vez que ouvi a história da composição do "Messiah" de Händel percebi que eu não era louca por ter esse tipo de pensamento, a inspiração que lhe foi dada fez dele um missionário que trouxe à Terra uma composição sagrada, vinda de um lugar onde a bondade, a paz e a beleza são uma constante, quem o visse naquele ano de 1741 perceberia em seu olhar uma expressão distante, ao fim de 21 dias, trancado em sua sala de música, o trabalho estava terminado, era pura exaltação e beleza, seu médico ao ouvir uma passagem na Harpa disse: "Meu amigo, eu nunca ouvi nada como isto, penso que tens o demônio dentro de ti!", Handel, que ainda não podia compreender o que havia acontecido retrucou: "Eu antes diria que tinha Deus junto de mim". Seu biógrafo transcreveu essa frase dita por Handel antes de primeira apresentação do Oratório: "Este trabalho é obra  de alguém fora de mim mesmo e eu nunca poderei aceitar nenhum níquel advindo dele, quanto vier a render esse produto deverá ser revertido em favor de enfermos, pois que eu estava doente e me curei, era prisioneiro e me libertei", ele poderia ter sido considerado louco, não fosse o resultado surpreendente de sua obra. O que mais pode ser isso além de um presente à humanidade, uma  demonstração de quão bela é a arte e como importante é ela em nossas vidas?

          Creio que as esferas superiores vez ou outra, enviam um escolhido que com seu Dom produz obras maravilhosas e assim conseguem nos aproximar um pouco daquilo que somos realmente, mas que em decorrência de nossa vida corrida e dos problemas, acabamos por esquecer. Dizem os nossos cientistas que somos pó de estrela, acredito completamente nessa afirmação, até mais do que eles mesmos, creio nela além de seu sentido material, acredito que somos partícula divina e por esse motivo reconhecemos as dádivas que nos são enviadas, seja em forma de música, de literatura, de descobertas científicas ou de um missionário (independente de sua religião) que vem e nos diz que tudo é Amor. 
         Quantas pessoas ao redor do mundo já "sonharam" com uma canção que nunca antes escutaram, mas em virtude de não terem conhecimentos musicais simplesmente deixam a canção se perder? quantos compositores disseram ter recebido uma obra pronta, como Beethoven, que aos 28 anos de idade perdeu gradativamente a audição, sentido indispensável ao seu trabalho, coincidindo com essa perda a sua melhor produção musical, ele dizia se sentir numa onda de Harmonia, proveniente do foco de inspiração, a qual procurava acompanhar e dela se apoderar, e daí surgia uma sinfonia, dizia assim estar mais próximo de Deus e dos Anjos: "A música é o único acesso espiritual nas esferas superiores da inteligência", dizia ele.
         Quantos cientistas tiveram um visão real da verdade, a exemplo de Einstein, que disse ter vislumbrado (com seus olhos espirituais) com impressionante precisão a imagem perfeita do universo, com sua estrutura no Tempo e no Espaço, tendo readquirido nesse momento a certeza de que andava no caminho certo. O que dizer de Akiane, que começou a pintar aos 6 anos de idade e diz que sua arte é inspirada nas visões do Céu e na sua ligação com o Criador? De onde vem esse talento que diferencia as pessoas?
"Príncipe da Paz", de Akiane, pintado aos 8 anos de idade.

         Como disse Sheakeaspeare (outro missionário!) "Há mais coisas entre o céu e a Terra do que supõe nossa vã filosofia", fico me perguntando se ele tinha realmente noção da grandeza dessa afirmação, da gama imensa de questionamentos que ela representa, e então observando todos os "presentes" e visões oferecidos pelo Criador percebo que as dúvidas e vazios perdem o sentido, esses são apenas momentos em que a alma se esquece de sua origem divina e se perde no turbilhão que nos afasta da Essência. Somos essência divina e nossas vidas são um presente e aquilo que nos tornamos, com ou sem Dons, depende de como a percebemos.
         Lucy, Roseli, Cassinha, Rô e Léia, amei os comentários e já anotei as sugestões da Lucy e da Roseli, são filmes que também amo. Beijos amigas queridas!! 

         

domingo, 9 de setembro de 2012

Estes Homens Inesquecíveis e Seus Filmes Maravilhosos!

       O que há em comum entre a Sétima Arte e as mulheres? A meu ver, são o bom gosto em termos de beleza plástica masculina, a capacidade de reconhecer o carisma, os olhares e sorrisos cativantes que marcam definitivamente o personagem e roubam o coração de fãs em todo o globo. Basta dar uma olhada nos cartazes de filmes antigos e novos, independentemente de terem feito ou não sucesso de bilheteria, praticamente todos eles têm um rosto bonito, claro que levando-se em consideração o momento em que o filme é feito, depois de alguns anos a referência de beleza pode mudar, mas algumas belezas são eternas. Um bom exemplo desse fato é Paul Newman! Mas claro que há outros, muitos outros....
        Precisava escolher de que forma seria feita a seleção, se por meio do filme ou do ator, escolhi falar do filme e então incluir o ator, sei que são muitos filmes maravilhosos em que atuam atores belíssimos, mas se eu fosse escolher os atores e daí os filmes, a lista seria imensa e não entrariam apenas os filmes que amo! Então vamos lá.


        Um dos filmes que eu assistia na infância, na Sessão da Tarde (na época  longínqua em que filmes bons eram apresentados!) e que eu amava era "O Milagre", de 1959 (já falei dele aqui no blog, mas pra quem não leu...) o filme é ambientado na Espanha, início do Século 19, era napoleônica. Era a estória de amor entre um capitão inglês e uma noviça, ele vai à guerra e ela sai à sua procura, então o impossível acontece: Uma imagem que fica no pátio do Convento cria vida, desce do pedestal e ocupa o lugar da Noviça. Durante todo tempo que dura sua busca ela conhece e transforma a vida de outros homens, dois ciganos e um toureiro; romance, tragédia e renúncia são uma presença bastante forte no filme, que é lindo, uma daquelas estórias que arrancam lágrimas (até de uma criança). O ator principal era Roger Moore, então com 32 anos, ele estava belíssimo, eu era apaixonada por aquela perfeição de traços. Pra quem, assim como eu, adora romance, clássicos e filmes baseados em fatos Históricos este é perfeito.



           Outro filme marcante  e que foi vencedor de 4 Oscars, incluindo Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora, foi "Butch Cassidy and Sundance Kid", de 1969, com Paul Newman e Robert Redford, dois dos mais belos e competentes atores que já passaram por Hollywood. O filme é um faroeste, um clássico que mistura aventura, romance e comédia, ao contar a história verídica de dois apaixonantes ladrões de banco e de trens. Sensibilidade e beleza estão presentes do início ao final do filme, a eterna cena onde Butch e Etta saem na bicicleta é poesia pura, é uma das grandes cenas do Cinema! Mais um filme que nos leva às lágrimas.


Uma das mais belas e sensíveis cenas do cinema, Butch e Etta na bicicleta!


         O filme "Coração Valente" de 1995, ganhador de 5 Oscars, foi dirigido e estrelado por Mel Gibson, é um filme que mostra a batalha pela independência da Escócia do século XIII. O filme fala de paixão, traição, mas principalmente de coragem. A esposa de Willian Wallace é violentada e brutalmente assassinada pelas tropas inglesas, começa então sua busca por vingança, que rapidamente se transforma em luta pela liberdade da Escócia, ele se transforma em lenda, inspirando os cidadãos comuns a pegarem em armas e participarem dessa guerra que mudou o destino do País. 

        Um filme que não trouxe tragédias, mas unicamente romance foi "Pretty Woman", de 1990, é a eterna estória do Conto de Fadas, da Gata Borralheira que conhece e se apaixona pelo príncipe de seus sonhos. O filme conta a estória de uma prostituta que é contratada por um milionário, Richard Gere, para acompanhá-lo em compromissos sociais. Os dois acabam se envolvendo e daí nascem  a cumplicidade, a amizade e um imenso carinho. Acho linda a cena em que ele a leva a para assistir La Traviata e ela se emociona com aquele espetáculo maravilhoso, creio que é naquele momento que ele se percebe apaixonado! Mas existe o preconceito, pessoal e de terceiros, e é contra esse preconceito que eles lutam até que ele chega com seu "cavalo" branco, sua espada e flores para resgatá-la da torre!


        Um outro filme que amo, por sinal já fiz um post sobre ele, mas não podia deixar de citá-lo hoje, "The Phantom Of The Ópera", de 2005, é a estória sobre um amor impossível, entre a Bela e a Fera, fera que usa uma máscara para encobrir um rosto deformado, que é levada a ser cruel pelas circunstâncias e adversidades da vida, que tem um amor imenso dentro de si e quer acima de tudo ver a felicidade da mulher amada. O filme mostra a maldade e o desprezo com que foi criado desde a infância, a solidão e o sofrimento do personagem principal, Erik, representado maravilhosamente bem por Gerard Butler, a obsessão por sua protegida, as crueldades cometidas, acreditando ele, justificadas por esse amor, os bons sentimentos de Erik são totalmente voltados para sua amada, é para ela que ele compõe suas óperas, é por ela que ele vive escondido nos subterrâneos da Ópera de Paris. É uma obra prima, e não tenho a menor dúvida em afirmar ser o melhor musical que já assisti. 


       Há muitos, muitos outros filmes sobre os quais eu gostaria de falar, mas o post ficaria muito mais extenso, deixo esses 5 títulos que amo, com atores que eternizaram os personagens (ou com personagens que eternizaram os atores?) e que sempre serão lembrados assim, jovens e belos, independentemente de quantos anos se passem. 
         Roseli, Léia e Glória (sumida, rsrsr) adoro receber as visitas de vocês e ler os comentários carinhosos deixados, a quem leu e não comentou também meu muito obrigada, espero que tenham gostado e voltem mais vezes, é sempre muito bom poder compartilhar pensamentos! 
         Beijos e uma semana de sonhos a todos!!!

quinta-feira, 6 de setembro de 2012

Pavarotti, há 5 anos....

         O tenor que popularizou a ópera, o cantor que foi chamado ao palco mais vezes (165), que gravou o álbum erudito mais vendido da história, a voz que veio a se tornar a mais famosa do mundo: Luciano Pavarotti! Hoje faz 5 anos que sua voz deixou de passar por seus lábios, mas continuamos a ouvi-lo e a vê-lo, graças aos diversos meios de eternização que fazem parte de nosso mundo.
         

                                                                       
         Na verdade seu sonho era ser jogador de futebol (assim como Andrea Bocelli e Julio Iglesias), mas ainda bem que não conseguiu. Sua influência musical veio do pai, que segundo Pavarotti, era um tenor, embora nunca tenha seguido carreira artística. Mas foi ouvindo as gravações paternas que ele iniciou seu treinamento vocal, tendo iniciado seus estudos musicais em 1954 com Arrigo Pola, um tenor profissional em Modena. Em 1955 ele cantou e fez sucesso pela primeira vez, dizendo mais tarde, que essa havia sido a experiência mais importante de sua vida e foi ela que o inspirou a ser um cantor profissional. 
         Mas o Pavarotti do início da carreira não tinha o reconhecimento do Pavarotti ovacionado pelo público, e para se sustentar ele tinha dois empregos, um como professor de uma escola primária e outro como vendedor de seguros... difícil associá-lo a situações que não tenham ligação com a música, pra mim é como se ele sempre tivesse sido o Grande Tenor, mas não foi assim.
         Ele começou sua carreira como tenor em pequenas casas de Ópera regionais, fazendo sua grande estréia como Rodolfo em La Bohéme, no Teatro Municipal de Reggio Emilia, em 1961. A partir desse momento as diversas casas de Ópera da Europa passariam a conhecê-lo e se emocionar com suas apresentações, como a Ópera Estatal de Viena e a Royal Ópera House. Sua estréia na América se deu na Grande Ópera de Miami, em 1965. Mas, como a televisão é o maior meio de difusão, com Pavarotti não seria diferente, em 1977 ele fez sua primeira apresentação televisiva, interpretando Rodolfo, de La Bohéme, em decorrência dessa apresentação ele recebeu inúmeros Grammys e discos de ouro e de platina. Pavarotti, então, começou a ser conhecido do grande público! Mas foi apenas em 1990 que ele se tornou mundialmente conhecido, na apresentação dos Três Tenores com José Carreras e Plácido Domingo, no encerramento da Copa do Mundo em Roma, sendo regidos por Zubin Mehta.



           Nessa mesma década ele lançou o projeto "Pavarotti & Friends", coleção com todas as apresentações entre 1992 e 2000, composta por uma série de shows beneficentes, com participação de músicos como Zucchero, Andrea Bocelli, Bryan Adams, Michael Bolton, Eros Ramazzotti, Jon Bon Jovi, U2, Sting, Caetano Veloso(único brasileiro que participou do projeto e que está no Álbum For Cambodia & Tibet, 2000) e vários outros artistas. É um show pra ser assistido sem pressa, porque nos traz nostalgia e a certeza de que apresentações como essas nos elevam e tornam melhores.



           Sua última apresentação em ópera aconteceu em 13 de março de 2004, no Metropolitan de Nova York, ele apresentou a ópera Tosca, de Puccini, porém a última vez que sua voz ecoou ao vivo foi em fevereiro de 2006, na cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de Turim. Depois disso o Grande Tenor começou sua batalha conta a doença que o destruiu, câncer no pâncreas.
          Ele recebeu inúmeros prêmios, sendo o último o de Excelência na Cultura da Itália, que foi concedido pelo governo italiano. Pavarotti foi um devotado a sua paixão e transmitiu isso a toda uma geração de seguidores e admiradores, entre eles pessoas famosas ou desconhecidas, por essa devoção ele incentivou as iniciativas do teatro Scala de Milão, com o intuito de organizar o Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti, afinal ele dizia: "Sempre pensei que o entusiasmo, a devoção e o ânimo que transmitimos aos jovens são nosso verdadeiro valor e nossa força." Penso que Pavarotti foi um missionário, e sua missão, que ele desemprenhou tão bem, era divulgar uma arte esquecida e inacessível, a Ópera e toda beleza, emoção e paixão que ela representa.

          Saudades do Grande e eterno Tenor!

          Pra não deixar passar em branco, dia 5 nosso querido Freddy Mercury teria completado 66 anos, não fiz um post em homenagem a ele por já ter feito dois no ano passado, um em homenagem a seu aniversário de 65 anos, aqui, e o outro pelo aniversário de 20 anos de seu desencarne, este, para nós fãs, ele sempre estará presente, nos encantando, alegrando e vivendo!
          Cassinha e Léia, beijos e obrigada pelos comentários queridas!!!!


domingo, 2 de setembro de 2012

Sucesso?

       Por que será que a alienação musical está conseguindo contaminar tanta gente? Por que será que músicas e cantores que têm algo de belo e verdadeiro a dizer estão caindo no esquecimento?
       Eu estava lembrando de uma entrevista que assisti há uns anos com Oswaldo Montenegro, ele falava que seu público achava que quando ele chegava em outro país para cantar fazia sucesso imediato, ele riu, disse que esse tipo de coisa só acontecia com Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano, esses Monstros da nossa música, eu não acreditei na hora, afinal como podia Oswaldo Montenegro (que eu adorava e adoro!) não fazer tanto sucesso?  
       Hoje, quando vejo matérias de jornais, revistas ou televisão mostrando o estrondoso "sucesso" que ditos cantores como Michel Teló, Thiaguinho(????) e Luan Santana, fazem aqui e lá fora eu é que acho engraçado, seria realmente cômico se esse modismo (espero que seja um modismo, se bem que está demorando a passar), essa alienação musical não estivessem diretamente ligados à falta de educação (doméstica ou escolar) e à falta de consciência da população, todos sabemos que é muito mais fácil manipular um povo que não tem consciência. 

      
       Tá certo que a cultura é dinâmica, mas daí  a querer transformar letras imorais ou com duplo sentido em cultura... por favor! Acho que nem a Antropologia explica. Me pergunto se quem escuta e gosta desse tipo de "música" já se deu ao trabalho de ouvir Lupicínio Rodrigues, Clara Nunes, Beth carvalho, Gonzaguinha, The Platters, Elvis, Queen, U2, Arrigo Barnabé, Adele, Aerosmith, Cold Play, Oasis, Guilherme Arantes, Flávio Venturini, Antonio Nóbrega, Villa Lobos, Bach, Vivaldi, tem opções pra todos os (bons) gostos, ninguém pode dizer que os estilos musicais não são variados, então não é por esse motivo! A arte, nesses casos, não é pura mercadoria com prazo de validade, o que importa é a qualidade, a beleza, o conhecimento que pode ser adquirido ou simplesmente a emoção, a leveza e alegria que trazem à vida.

        Infelizmente a indústria da cultura ganhou bastante terreno, e não é só aqui no Brasil, nos Estados unidos o "Funk" já dominou o mercado, aqui esse tipo de baile já se espalhou pelo país e não há como negar a participação de marginais e do próprio crime organizado nessas manifestações, outro estilo que chegou e contaminou, o "Brega", é tema de novela, toca em todas as rádios, nos transportes públicos, não tem como não ouvir, pra quem gosta é o paraíso, pra quem não é uma lavagem cerebral que fica martelando na cabeça da gente, um dia ouvi alguém dizer e na época não entendi, mas hoje entendo bem: "Não sei porque coisa ruim pega tão fácil." sábia frase!

Marisa Monte, Rod Stewart, Fred Mercury e Oasis, amo!

       Mas, ainda bem que existem os heróis, aqueles que apesar da mídia e do rumo serem inversos, ainda compõem, cantam e nos emocionam com suas obras. Por falar nisso na década de 1980 existia uma banda, os "Heróis da Resistência", eles não imaginavam o quanto esse nome era profético!
        Cassinha e Léia, queridas, obrigada pelos comentários e Rô, obrigada amiga pela tua grande generosidade!
         Beijos e uma maravilhosa semana!

domingo, 19 de agosto de 2012

O Tempo...

       "E assim se passaram....", "Há tanto tempo que saí de casa....", "...o tempo não pára, não pára...", "Temos todo o tempo do mundo, somos tão jovens...", "Hoje o tempo voa amor, escorre pelas mãos..", "Enquanto o tempo acelera e pede pressa, eu me recuso, faço hora vou na valsa...", "Nem o tempo amigo nem a força bruta pode um sonho apagar...", todos esses trechos de músicas têm em comum aquele fator determinante de nossas vidas: Tempo!
        São tantas as músicas que falam desse tema, tantos poemas, filmes, livros, frases famosas, tantos autores que nos presentearam com obras primas de sensibilidade e beleza, Drummond, Chaplin, Gabriel Garcia Marquez, Clarice Lispector, Richard Bach e tantos outros que em um momento de introspecção perceberam o quanto são rápidos os ponteiros do relógio. Um dos poemas de Drummond que nos mostra de forma direta, sem nenhum tipo de sutileza, a questão do tempo é "Cortar o Tempo" - Quem teve a idéia de cortar o tempo em fatias, a que se deu o nome de ano, foi um indivíduo genial. Industrializou a esperança, fazendo-a funcionar no limite da exaustão... Aí entra o milagre da renovação e tudo começa outra vez....


       Esse é o presente do tempo, a constante renovação, a eterna metamorfose que nos dá a chance de olhar o passado, analisar o presente e tentar construir um futuro melhor. Quantas metas nós traçamos dia após dia com o firme intuito de realizá-las? Quantos sonhos esperamos ver um dia concretizados? Quantos pensamentos que no momento exato em que surgem parecem loucos mas que com o passar do nosso amigo tempo, mostram-se tão plausíveis, tão normais...
       Quantos "se" nós dizemos no decorrer de uma existência, sempre imaginando que uma decisão podia ter sido melhor que outra, que numa bifurcação deveríamos ter tomado o outro caminho, que naquele dia do passado deveríamos ter feito isso ou aquilo, uma das citações do Chaplin que mais gosto é: "Cada segundo é tempo suficiente para mudar tudo para sempre.", e é exatamente um segundo que faz toda diferença na vida, é nesse segundo que podemos escolher ser felizes ou tristes, ter amigos ou ser solitários, dessas escolhas dependem nossa felicidade ou arrependimento. Seria ótimo se soubéssemos o que está por trás da cortina de uma escolha, com certeza só faríamos as escolhas certas, mas como dizia Jean Paul Sartre: "Viver é isso, ficar o tempo todo se equilibrando entre escolhas e consequencias."
       Mais de que qualquer outro fator, o que define nossa vida é o tempo, é ele que demarca nossos dias, nossas pressas, nossos momentos de relaxamento, é ele que nos lembra as obrigações, que nos tira das divagações. Lembro que na infância a vida não passava tão rápido (ou eu que não tinha consciência dela?), os dias pareciam ser mais longos e o passado não era assim tão passado; hoje o ontem parece que foi há muito tempo, nossas 24 horas não são mais suficientes, será que estamos muito acelerados ou o tempo realmente está passando mais rápido? Pessoalmente acredito que estamos muito acelerados, com milhões de coisas pra fazer ao mesmo tempo, até mesmo as crianças têm obrigações maiores que seus próprios tamanhos, tadinhas, não se brinca mais...
         

        Não conseguimos dominar os ponteiros do relógio, nós que somos dominados por ele, estamos vivendo mais é certo, porém estamos esquecendo coisas essenciais e simples, estamos ficando sem tempo para os amigos, para uma tarde à toa, jogar conversa fora, enfim "perder tempo". O que mais escuto hoje em dia (até de mim mesma) é: Tenho que correr! E se não nos policiarmos teremos nossas vidas roubadas. Mas como falei alguns parágrafos acima, o tempo também é renovação, é metamorfose e pra dar um exemplo concreto transcrevi um trecho do blog de uma amiga, quando tudo começou: "...Há muito tempo venho pensando numa maneira de mostrar o meu trabalho a um maior número de pessoas...... Sei que a leitura feita numa tela de PC não é tão estimulante quanto a feita em um livro, que podemos manusear e levar para onde queremos. Entretanto, as dificuldades de se editar, publicar e ter algum texto reconhecido são grandes...." Essa era a Rosane Fantin (http://romancesaovento.blogspot.com.br/de 3 anos atrás, hoje ela tem 5 livros maravilhosos publicados! Ela plantou a semente, o tempo se encarregou de trazer os frutos.



        E você? o que está fazendo do seu tempo?
        Por falar nisso já faz 2 meses que não posto, desculpem minhas amigas, aceito o puxão de orelha Léia!
        Sandra, Lucy, Léia e Rô, muito obrigada amigas pelos comentários cheios de carinho no post passado, beijos!!!!

        
         "Sempre existe um amanhã em que a vida nos dá outra oportunidade para fazermos as coisas bem." - Gabriel Garcia Marquez




terça-feira, 19 de junho de 2012

Chico Buarque do Brasil

       Há exatamente 68 anos, em 19 de junho de 1944, nascia o maior representante da Música Popular Brasileira, Chico Buarque de Hollanda, o quarto dos sete filhos do historiador e sociólogo Sérgio Buarque e da pianista amadora Maria Amélia Cesario Alvim.
       Apaixonou-se ainda na adolescência por música, futebol e literatura, seu gosto musical ia desde Noel Rosa e Ataulfo Alves até Elvis Presley e The Platters, mas foi ouvindo João Gilberto cantando Chega de Saudade que sua relação com a música foi alterada definitivamente, na época seu sonho era "cantar como João Gilberto, fazer música como Tom Jobim e letra como Vinícius de Moraes", um sonho bastante despretensioso, rsrsrs.


       Seu primeiro compacto, de 1965, era composto por Pedro Pedreiro e Sonho de Um Carnaval, sendo essa última sua primeira música a participar de um festival, a canção, defendida por Geraldo Vandré, não se classificou, mas apresentou ao público aquele que viria a ser um dos nomes mais emblemáticos do difícil período político vivido pelo Brasil. É quase impossível falar de Chico sem falar de História. Em 1966 venceu então o II Festival de Música Popular Brasileira com a música "A Banda", em 1967 viria a ficar em 3º lugar com "Roda Viva", música dele, que foi interpretada por ele e pela MPB4 (quem ainda não assistiu "Uma Noite em 67" assista, é maravilhoso), entre um e outro Festival participava de passeatas contra o Regime Militar; em 1968 voltou a vencer, dessa vez com a música "Sabiá" no III Festival Internacional da Canção.

Chico e MPB4 interpretando Roda Viva

        Musicou peças de teatro e filmes, como "A Ópera do Malandro", "Bye, Bye Brasil", "Dona Flor e Seus Dois Maridos", "Eu Te Amo", "Quando o Carnaval Chegar" e "Morte e Vida Severina", João Cabral de Melo Neto após ver os versos musicados disse que o poema era muito mais do Chico do que dele. Seus livros também são destaque: Estorvo, Benjamim, Budapeste e Leite Derramado.
       Esteve desde a adolescência engajado nas causas populares e democráticas, possuidor de uma ideologia e valores admiráveis. Um socialista declarado e um dos maiores nomes na crítica política e da luta pela democratização do País, como já falei antes em outro post, Chico foi o cantor mais vigiado e censurado pelo regime militar, tendo sua obra sofrido perseguição em todas as áreas, afinal era o Brasil que tinha como slogan: "Ame-o ou Deixe-o!" e com nosso compositor não foi diferente, ficou exilado de 1969 a 1970, sendo perseguido mesmo depois de sua volta ao País.


        Seu retorno ao Brasil foi marcado por muito "barulho",organizado por recomendação do Poetinha, muita gente o esperando no aeroporto, manifestações de amigos, depoimentos à imprensa. Lançou seu quarto LP e com ele a música que se tornou um hino de resistência à ditadura "Apesar de Você" (Uma das mais perfeitas!) sua sutileza poética e irônica foram tão marcantes que grande parte do público e a própria censura não perceberam nem entenderam as metáforas. O disco vendeu mais de 100 mil cópias, um feito inédito, e depois disso a canção foi censurada, os discos foram retirados das lojas e a fábrica fechada. Não havia dúvida, para o público o "Você" da música era o General Emilio Garrastazu Médici, em cujo governo foram cometidas as maiores atrocidades contra os opositores do regime. Um gênio como compositor, a excelência de Chico era tão rara, principalmente no cenário brasileiro dos anos entre 1960 e 1970, que suas letras não apenas elevaram a qualidade lírica de nossas canções como também fizeram com que o ouvido de um público mais atento reconhecesse imediatamente uma nova música sua. Segundo Millor Fernandes Chico era a única unanimidade brasileira!


         Artista que aparece pouco na mídia, tímido, continua o mesmo homem criativo, inteligente e simples, que não se deixou impressionar pela fama nem mudar seu ritmo de vida. Ele ressuscitou a modinha, o chorinho, a seresta, e além disso enalteceu o samba e a marchinha, ele não se liga a modismos musicais, canta pra todas as idades, várias gerações, ele tem um fiel caso de amor com seu público, quem amava Chico há 30, há 40 anos provavelmente o ama ainda hoje, mesmo apesar de sua voz "chinfrin" como ele a denomina, não há como não se encantar com os versos cantados por ele. De todas as áreas dominadas por ele, a que mais me impressiona e que demonstra sua genialidade é a Música, por mais que tente não consigo eleger UMA música preferida, a que mais toca o coração, pra mim todas são especiais, seja as que falam de questões sociais, políticas, amizade ou romance, falando em romance Chico soube como nenhum outro cantar a alma feminina, soube traduzir em suas letras a paixão do ponto de vista de uma mulher, músicas como "O Meu Amor", "Atrás da Porta" ou "Com Açucar e Com Afeto" demonstram bem esse fato.


          Encontrei essa "declaração" do cineasta Ruy Guerra e achei perfeita para traduzir Chico Buarque: "Parceiro de euforias e desventuras, amigo de todos os segundos, generosidade sistemática, silêncios eloquentes, humor afiado, serenas firmezas, traquinas, as notas nas polpas dos dedos, o verbo vadiando na ponta da língua - tudo à flor do coração, em carne viva...Chico Buarque não existe, é uma ficção. Inventado porque necessário, vital, sem o qual o Brasil seria mais pobre, estaria mais vazio, sem tijolo, sem desenho, sem construção."

         Por tudo que foi dito e pelo muito que faltou admiro o Cantor, Compositor, Escritor, Dramaturgo e o Homem, Chico consegue manter sua dignidade, convicções, seu respeito pelo povo, pelo público e pelo Brasil, não há melhor representante do nosso País, dentro ou fora dele. Parabéns Chico Buarque do Brasil.
        Minhas queridas Roseli, Leia, Sandra e Gloria, muito obrigada pelos comentários no post de aniversário do Blog, também espero que muitos outros possam acontecer.
        Uma semana de realizações e bênçãos!!!!